A cura di Marta Innocenti
Periodo: da ottobre a dicembre 2026: 10 lezioni da due ore
Giorno: martedì pomeriggio
Open Day: martedì 6 ottobre dalle 15:00
Luogo: Spazio Polline
Contatti: gestione.eventi@lebelleartiaps.it; mobile: 351 9079533
La Professione del Filmmaker – Corso di Formazione
(10 lezioni – 2 ore cad.)
Lezione 1 – Chi è il filmmaker
Orientamento, storia essenziale del cinema e delle forme audiovisive.
- La figura del filmmaker oggi: ruoli e possibilità professionali.
- Breve storia del cinema e delle immagini in movimento.
- Fiction, documentario, videoclip, social video: differenze e punti in comune.
Lezione 2 – L’idea e la scrittura
Dal concept alla scena: sviluppo creativo e messa in scena.
- Come nasce un’idea visiva. Cosa e perché voglio filmare?
- Dal soggetto al concept: strumenti di scrittura.
- Scrivere il video (videoclip, reel, dialogo, osservazione documentaria).
- Esercizio pratico di scrittura.
Lezione 3 – Pre-produzione
Location scouting, casting, storyboard, pianificazione delle riprese.
- L’importanza della pre-produzione.
- Location scouting: scegliere ambienti adatti.
- Casting e scelta degli attori/performer.
- Storyboard.
- Pianificazione pratica delle riprese e divisione dei ruoli (regista, DOP, fonico, ecc.).
Lezione 4 – La regia e il linguaggio filmico
Esercizi pratici di regia, inquadrature e movimenti di camera.
- Introduzione alla regia e al linguaggio filmico.
- Principi di continuità visiva e raccordi.
- Esercizi di inquadratura con diverse angolazioni.
- Movimenti di camera (panoramica, carrellata, mano libera).
- Brevi esercizi di continuità narrativa.
Lezione 5 – Cinematografia e fotografia
Composizione dell’immagine, luce naturale e artificiale, esercizi di illuminazione.
- Composizione: regola dei terzi, linee e simmetrie.
- Uso delle lenti e obiettivi.
- Differenze tra luce naturale e artificiale.
- Esercizi pratici: ricreare atmosfere con l’illuminazione, gestione delle ombre.
Lezione 6 – Suono e sound design
Presa diretta, microfoni, paesaggio sonoro e sincronizzazione audio-video.
- Importanza del suono nel racconto audiovisivo.
- Tipologie di microfoni (direzionali, lavalier, ambientali).
- Paesaggio sonoro e atmosfera.
- Introduzione alla post-produzione audio.
- Esercizi pratici: registrazione in presa diretta, sincronizzazione audio-video.
Lezione 7 – Montaggio e post-produzione
Ritmo, continuità narrativa, color grading e montaggio audio.
- Principi di continuità e raccordi.
- Gestione del ritmo narrativo.
- Introduzione ai software di editing (online e professionali).
- Cenni di color grading e montaggio audio.
Lezione 8 – Uscita di gruppo
Riprese sul campo: ogni studente raccoglie materiale per la propria storia.
- Uscita collettiva in location.
- Ogni partecipante realizza riprese personali.
- Obiettivo: materiale utile per il montaggio finale (1-3 minuti)
Lezione 9 – Realizzazione e montaggio
Creazione di un video breve (1–3 minuti) a partire dalle riprese effettuate.
- Montaggio individuale o in piccoli gruppi.
- Applicazione pratica di ritmo, raccordi e sonoro.
- Finalizzazione del proprio breve lavoro audiovisivo.
Lezione 10 – Visione collettiva e professione
Proiezione dei lavori, feedback e introduzione al mondo del lavoro.
- Visione collettiva dei lavori finali.
- Feedback e discussione.
- Come costruire un portfolio/showreel.
- Presentarsi a produzioni, agenzie e bandi.
- Distribuzione e auto-produzione (festival, piattaforme online, social).
