Le Belle Arti Aps

Brasilità
2025-03-29 18:30 - 20:00 UTC | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
di e con Brasilità Trio

Brasilità è un viaggio sonoro proposto dal musicista brasiliano Raul Faleiro Balardin, accompagnato da Luca Canali alle percussioni e Carlo Nicita al flauto. Il repertorio del progetto raccoglie tanti frammenti di cultura popolare e sonorità meno conosciute ma radicalmente legate al folklore del Brasile. La musica di Brasilità invita all’ascolto e al canto, fa battere le mani sui tavoli e i piedi per terra!

L’Impero delle Nuvole
2025-04-05 18:00 - 2025-05-03 17:00 | Spazio Atelier della Fotografia, Stazione di P.ta Venezia, Milano, Italy
“Per dipingere una nuvola, bisogna farsi nuvola. Per dipingere il cielo, è necessario abbandonarsi al respiro vibrante del blu, alle delicate variazioni delle nuvole, così difficili da trattenere.
Dimenticare se stessi per divenire solo luce e colore”.
Anna Strada

L’Atelier della Fotografia è lieta di presentare una raffinata esposizione di pastelli soffici che catturano la bellezza e la maestosità del cielo. L’artista, con una sensibilità unica, ci invita a immergerci in un mondo di nuvole eteree, cieli infuocati e orizzonti infiniti.
L’Impero delle Nuvole è una serie di opere che hanno come protagonista il mutamento rapido del cielo. La mostra è un vero e proprio omaggio alla tradizione della pittura di paesaggio, con un occhio di riguardo ai grandi maestri che hanno dedicato la loro arte allo studio del cielo come John Constable, uno degli artisti di riferimento di Anna Strada. Nelle opere esposte riecheggiano anche le tempeste imminenti di Turner, in particolare nella serie dedicata al mare inquieto, dove il cielo si riflette nell’incresparsi impetuoso delle onde.
Fra i pittori più amati dall’artista ricordiamo anche gli impressionisti italiani De Nittis e Delleani. Come per i suoi maestri ideali, è importante il confronto con il vero: l’attenta osservazione della natura è alla base del suo studio pittorico che cerca di cogliere l’esatta vibrazione delle luci e delle atmosfere, anche nel luccicare dorato degli orizzonti dei tramonti marini, dove la luce s’infrange nei mille specchi del moto ondoso. Una pittura di impressione che abbandona il disegno e che costruisce l’atmosfera con il solo colore: declinato in delicate sfumature o tocchi evidenti a pastello.

La tecnica del pastello
La scelta del pastello soffice come tecnica espressiva non è casuale. La sua delicatezza, la sua capacità di creare sfumature e passaggi tonali impercettibili, lo rendono perfetto per catturare la leggerezza delle nuvole, la trasparenza dell’aria, la luminosità del cielo. La mostra è un’occasione unica per lasciarsi incantare dalle infinite sfumature di colori e per riscoprire il piacere della contemplazione che la stessa artista definisce come “il respiro profondo del cielo”. Ogni opera ci invita a sollevare lo sguardo, a rallentare, a lasciarsi trasportare dalla bellezza e l’immensità della natura, a riscoprire la meraviglia che ci circonda.

La pareidolia: che forma vedi in quella nuvola?
Da sempre l’uomo subisce l’incanto delle nuvole e si perde nella contemplazione del cielo. Nelle nubi si condensano tutte le forme del mondo e l’attitudine al riconoscimento di schemi familiari è noto fin dall’antichità. Leonardo da Vinci, nel suo Trattato della Pittura, suggeriva agli artisti di lasciarsi ispirare dalle forme nascoste nelle nuvole. Il filosofo Lucio Flavio Filostrato, nel testo Vita di Apollonio di Taiana, evidenzia come l’interpretazione delle forme nelle nuvole sia un processo di imitazione e proiezione, influenzato dalle nostre conoscenze. Anche il poeta Lucrezio, nel De rerum natura, osserva come le nuvole possano evocare figure di giganti, montagne e mostri. Filosofi, poeti e artisti di ogni epoca hanno celebrato la capacità di percepire forme significative nelle nuvole: la pareidolia, un gioco antico che ancora oggi invita alla contemplazione e all’immaginazione.

Notizie biografiche sull’artista
Diplomata in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera, Anna Strada si specializza successivamente in Didattica delle Discipline Pittoriche presso la medesima Accademia. All’attività di pittrice affianca quella di docente fin dai primi anni duemila. Durante gli anni accademici si dedica allo studio delle tecniche antiche quali la tempera all’uovo e la tecnica pittorica dei veneti del Cinquecento. Ha modo, inoltre, di lavorare a bottega in uno studio di restauro, dove approfondisce ulteriormente le tecniche pittoriche del passato. Oltre alla tecnica del pastello, l’artista utilizza anche l’olio su tela che predilige per la ritrattistica, in particolare nella serie Anime bianche, titolo della prima personale dell’artista tenutasi presso lo Spazio Espositivo Rocco Scotellaro di Vigevano a cura di Marco Beretta. Fra le principali mostre collettive riportiamo Semplicemente semplice, collettiva di Arte contemporanea a cura di Anna Soricaro, Galleria ZeroUno, Barletta, con il patrocinio della Fondazione De Nittis, 2013. E tra quelle internazionali ricordiamo la partecipazione a Paesaggio italiano- Artisti italiani nel loro habitat, progetto espositivo itinerante curato da Massimo Romani e Fabrizio Molinario presso i seguenti spazi museali: Museo Municipale di Bucarest – Palazzo Sutu; Lower Danube Museum – Calarasi (Romania); Museo di Arti visive – Galati (Romania); Museo d’Arte – Costanza (Romania); Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea – Silistra (Bulgaria), 2013 e Madre Italy. Artisti italiani a Londra, collettiva a cura di Massimo Romani, 2015 presso la Art Gallery “The Tabernacle”, Londra. Nel 2020 la Galleria Capricorno di Vigevano espone la prima personale dell’artista dedicata totalmente alla pittura di paesaggio intitolata Anna Strada. L’Impero delle Nuvole. Dal 2014 l’artista entra a far parte degli artisti pubblicati dal Catalogo dell’Arte Moderna, Cairo Publishing. Tra le pubblicazioni internazionali ricordiamo l’articolo intervista Anna Strada, The Empire Of the Clouds, pubblicato sulla rivista Colored Pencil nel Gennaio del 2022.

Informazioni Utili:

Titolo: Anna Strada. L’Impero delle Nuvole
Date: 5 Aprile – 3 Maggio 2025
Inaugurazione: Sabato 5 aprile, ore 18:00
Luogo: Galleria Atelier della Fotografia, Passante Ferroviario di Porta Venezia- Ingresso MM Corso Buenos Aires/via Melzo
Ingresso: Libero
Visitabile su prenotazione dalla sezione contatti del sito annastrada.com

Meshappone II
2025-04-05 21:00 - 23:00 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
di e con BrassatoDrum

Secondo appuntamento con lo scanzonato e stradaiolo BrassatoDrum che torna per far divertire grandi e piccoli. L’energia e la simpatia sprigionate sapranno contagiare e far ballare tutti!

Presentazione del libro “IL MANUALE DI SISINA” – Domeniche in Armonia
2025-04-06 11:30 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
“Domeniche in Armonia” propone concerti e presentazioni di libri, con la partecipazione di musicisti e autori che esploreranno atmosfere barocche, rinascimentali e medievali, fino a temi contemporanei. Un’occasione per riscoprire storie e suoni, dall’emozionante voce del violino klezmer alla delicatezza della spinetta. Un appuntamento imperdibile per chi ama l’incontro tra note e parole.
5° appuntamento domenica 6 aprile ore 11.30:
Presentazione del libro “IL MANUALE DI SISINA”
di e con Mario Guerrisi.
Melodie e danze medievali eseguite da Lucia Corini col flauto antico
I segreti dividono o uniscono? Sisina segue il fratello Giacomo nella sua brillante carriera, condividendone sia i successi professionali sia i momenti meno felici. Ma sempre rimanendo fedelmente al suo fianco. Entrambi però nascondono un segreto inconfessabile che porterà la loro storia ad un epilogo inaspettato. Nel filone “giallo” i volumi di Mario Guerrisi, scrittore ed attore, trovano collocazione degna ed interessante. Dialogando con l’autore, oggi Marco Censoni coglie l’occasione della presentazione di questo libro per approfondire la conoscenza di altra sua produzione letteraria. Come “sospese” al di fuori del tempo, melodie e danze medievali, eseguite col flauto antico da Lucia Corini, corredano le moderne parole.

Mondo Connesso
2025-04-07 08:00 - 2025-04-13 17:00 | Le vetrine, Stazione di P.ta Garibaldi, Milano, Italy
L’esposizione, intitolata “Mondo Connesso” (Connected Word), mira a favorire scambi interculturali tra giovani designer di tutto il mondo ponendo particolare attenzione a temi globali come l’innovazione, la sostenibilità e la convergenza tra tecnologia e cultura. I lavori presentati dagli studenti dalle Accademie e Istituti di Alta Formazione internazionali esploreranno attraverso il design, le tendenze globali, le questioni sociali e l’integrazione culturale in un mondo sempre più connesso.

Autori: Giovani designer dell’Accademia di Brera, Accademia di Tientsin (Cina) e Istituti di alta Formazione internazionali.
Curatela: Gaetano Fanelli e Zhan Yusheng
Tempi: DAL 7 AL 13 APRILE
Luogo: VETRINE STAZIONE PASSANTE PORTA GARIBALDI
Giorni e orari di visita: su appuntamento
Contatti: 339 659 0760 (Zhan Yusheng)

Oltre la Porta - Artisti per il Giubileo 2025
2025-04-16 18:00 - 2025-04-30 17:00 | Le vetrine, Stazione di P.ta Garibaldi, Milano, Italy
In occasione del Giubileo 2025, una selezione di giovani artisti, allievi del corso di Pittura del prof. Carlo Pizzichini dell’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano, hanno interpretato la forte carica simbolica e spirituale del tema “Oltre la Porta”, con una serie di opere caratterizzate da una visione non solo mistica o religiosa, ma anche come immagine d’apertura verso un nuovo spazio della coscienza e della consapevolezza. La Porta intesa come passaggio, come via d’uscita, come cambiamento, come attraversamento di un confine verso un altro mondo. Così il pellegrino-artista sempre in viaggio, attraverso la porta, si avvicina e scopre se stesso, cammina verso il suo spirito, ritrova la luce che illumina la crescita da un’età ad un’altra, cerca il trascendente e l’orizzonte luminoso della sua intuizione creativa.
Un particolare ringraziamento a: Sofia BERNARDI, Frida BERRIE, Enrico BRESSANELLI, Gioele FERRARO, Carolina Agmese FRANGI, Simone DONGHI, Martin HERMANN, Thomas KENT, Dominika KLASZTOVA, Chiara Felicita LAFASCIANO, Anastasiya LOBANOVA, Domenico LOPEZ, Camilla MALCHIODI, Emma NEGRINI, Valentina NISI, Omar NDYAYE, Luis OVIEDO, Rebecca PICCININI, Nicholas PICONE, Emanuela RAIMONDI, Lorenzo RICCIUTA, Donato TOPPETTA, Martina UZZANO, Martina VALENZIANO, Yuri YEUYANAN.

Collettiva di giovani artisti, allievi del corso di Pittura del prof. Carlo Pizzichini (Accademia di Belle arti di Brera).
Curatela: Prof. Carlo Pizzichini e prof. Angelo Antonio Falmi
Tempi: dal 16 al 30 Aprile 2025
Inaugurazione/vernissage: Mercoledì 16 aprile ore 18.00
Contatti: prof. A. A. Falmi 3773617672

Fotografia Still Life
2025-04-28 18:00 - 2025-06-10 17:00 | Spazio Atelier della Fotografia, Stazione di P.ta Venezia, Milano, Italy
A cura di Marzia Rizzo (Reporter e Curatrice di mostre)
Corso di fotografia “Still Life- ogni cosa è illuminata”
Un oggetto non è solo un oggetto. E’ memoria, poesia, dettaglio, significato.
Partendo da Pirandello a Safran Foer e da grandi fotografi come Chema Madoz, Wolfgang Tillmans, Araki e molti altri si imparerà a osservare e reinterpretare oggetti quotidiani, giocare con la luce e la composizione esplorare figure retoriche visive, sviluppare un progetto fotografico personale.

Data di inizio: martedì 6 Maggio 2025
Data di fine: 10 giugno 2025
Data apertura iscrizioni: dal 28 aprile al 6 maggio 2025
Modalità d’iscrizione invio richiesta a: info@artemeta.it
Cadenza: ogni martedì
Orari dalle 18.00 alle 19.30
Luogo “Spazio ART’Emergente” – Galleria Stazione Passante di Porta Venezia
A chi è rivolto: giovani e adulti.
Contributi necessari all’accesso: €70,00;
A soci della Fondazione Artepassante € 60,00.
Contatti: info@artemeta.it oppure Segreteria Organizzativa Artemeta: 389 933 3967

HeArt of Gaza
2025-05-04 17:30 - 2025-05-11 12:30 | Milano
L’arte dei bambini di Gaza
Una mostra itinerante che dà voce a una storia di resilienza, speranza e denuncia.
Tutto è nato da una connessione umana straordinaria: uno scambio di messaggi su WhatsApp tra Féile Butler in Irlanda e Mohammed Timraz a Deir Al Balah, nel cuore di Gaza. Da questa amicizia è germogliato un progetto artistico capace di portare all’attenzione del mondo la realtà quotidiana dei bambini più vulnerabili, intrappolati in una crisi senza ﬁne.
Mohammed, con il suo instancabile impegno, sostiene la comunità di Deir Al Balah attraverso distribuzioni di pacchi alimentari e sanitari, acqua potabile e rifugi per le famiglie sfollate. Ha creato la “Tenda degli Artisti”, uno spazio sicuro dove da oltre un anno i bambini possono esprimersi attraverso attività artistiche e ritrovare, almeno per qualche ora, la gioia dell’infanzia. È in questo contesto che sono nati i disegni esposti nella mostra, testimonianze commoventi di una quotidianità segnata da traumi, speranze e resistenza.
Attraverso la forza e la purezza della creatività, “HeART of Gaza” racconta le emozioni di questi bambini: i loro sogni spezzati, le paure, i traumi e il desiderio di un futuro migliore, la catastrofe sociale, umanitaria e sanitaria che ha devastato le loro vite. Molti hanno perso la propria casa, sono stati sfollati più volte e hanno dovuto abbandonare tutto ciò che conoscevano. Alcuni, tragicamente, non ci sono più. Tutti, però, condividono un’altra perdita: quella del diritto all’istruzione, negato da oltre un anno.
“HeART of Gaza” non è solo una mostra: è un grido silenzioso che chiede di essere ascoltato. Un invito a guardare il mondo con gli occhi di chi, nonostante tutto, non ha smesso di sognare.

EVENTI E ORARI DELL’INIZIATIVA AD ARTEPASSANTE
Dal 4 all’11 maggio 2025 i 40 disegni di bambini palestinesi saranno in mostra nelle vetrine di Fondazione ArtePassante alla stazione di Porta Venezia del Passante Ferroviario di Milano.

4 maggio 2025 – EVENTO D’APERTURA

ore 17:30 a QUARTAPARETE – Mezzanino della stazione di Porta Vittoria del Passante Ferroviario.
IF I MUST DIE…
Testimonianze da Gaza

video: I disegni di HeART of GAZA – i disegni dei bambini di Gaza con le loro parole che li descrivono
Poesie palestinesi lette da Alice Bignone e Ermanno Rovella (compagnia Salz)
Dibattito: Le conseguenze di questo trauma personale e collettivo e la necessità di potenziare le competenze di sopravvivenza di un’intera popolazione a cominciare dai

Intervengono operatori umanitari che hanno lavorato a Gaza:

Guido Veronese – Ass. presso Uni Milano-Bicocca

Psicologia clinica. Psicoterapeuta familiare e specialista in interventi sui traumi.

Cindy Sousa – Prof. Social Work presso Rosabeth Moss Kantor Change Master Fund

Trauma, maternità, resilienza genitoriale e benessere familiare

Ron Smith Prof. Relazioni Internazionali presso Bucknell University

Ingresso gratuito. Apertura porte ore 17:00
Raccolta fondi a favore di ‘We Are Not Alone’, una campagna comunitaria dal basso guidata da Mohammed Timraz.

11 Maggio – evento conclusivo a Spazio Polline

ore 10:30 a Spazio Polline – Mezzanino della stazione di Villapizzone del Passante Ferroviario.
ore 12:30 “COLORI DI PACE” – Disegni e canti per la Palestina
Diamo voce ai bambini di Gaza e costruiamo un ponte tra mondi apparentemente lontani.
Video – laboratorio di disegno – canzoni per la Pace – testimonianze sulla situazione palestinese.

Alcuni disegni e i commenti dei loro autori che li descrivono
L’immagine della locandina è di una ragazza Qamar Timraz di 17 anni, ed è dedicato a Reema Musbah Timraz di 9 anni, uccisa il 30 ottobre 2023.
Queste le sue parole per descrivere il disegno:
“Sotto le macerie, sperando di sentire una voce da uno degli individui all’esterno, il sangue riempie il mio viso e i miei occhi sono scoperti”
Quamar Timraz, 17 anni
La nostra situazione durante il genocidio… Le persone corrono nella speranza di recuperare una delle scatole per alleviare la fame delle loro famiglie e dei loro bambini… e alcuni le prendono per rivenderle a prezzi molto elevati.

Shaam Mohammed, 7 anni
Nel cuore del giardino, i miei amici ed io stavamo vivendo momenti di magia e bellezza. Volavamo con gli uccelli, sentendo una libertà senza pari, e correvamo tra le rose che riempivano l’aria con il loro profumo fragrante. Aquiloni colorati decoravano il cielo, e noi li lanciavamo con le nostre mani, osservandoli danzare con il vento. Quei momenti erano pieni di emozione e gioia, ci sembrava di far parte di un quadro artistico vivente, ricco di colori e vita.
Shaam è stata sfollata dal campo di Al-Nuseirat.

Hassan Mohammed, 4 anni
A Gaza, in mezzo a tutta la distruzione, c’è un uomo che vende angurie. Ogni giorno esce portando con sé le sue grandi angurie rosse. Nonostante tutto, cerca di venderle per guadagnare qualcosa. Le persone comprano da lui, gli sorridono, e lui ricambia il sorriso. Ai miei occhi, è un eroe, perché non si arrende mai.
Hassan è stato sfollato dal campo di Al-Nuseirat.

Le Associazione Ospitanti:
FONDAZIONE ARTEPASSANTE
È una Fondazione di Partecipazione fondata da 12 associazioni che nel loro insieme hanno trasformato spazi caduti in disuso, per lo più ubicati nei mezzanini delle stazioni del Passante Ferroviario di Milano, in luoghi di accoglienza, punti di riferimento e di prossimità in grado di fornire servizi innovativi in ambito artistico, culturale, educativo o socio-assistenziale.
Fondata nel 2022, la Fondazione costituisce la naturale evoluzione del Progetto Artepassante che dal 2012 aveva progressivamente raccolto intorno a Le Belle Arti (l’Associazione allora capoﬁla) diversi operatori culturali, artisti, artigiani, educatori, compagnie teatrali, professionisti di ambiti diversi… ma tutti con una ﬁnalità comune: quella di portare l’arte, intesa come forma di inclusione e di espressione di sé, fuori dai luoghi tradizionali dell’arte e di promuovere arte e cultura nelle loro diverse espressioni come forma di aggregazione e crescita delle comunità territoriali.
Oggi Fondazione Artepassante conta 15 realtà associative culturali, artistiche e sociali che sviluppano molteplici attività profondamente legate al territorio, cittadini, scuole, associazioni ed enti del terzo settore, Istituzioni locali; si rivolge ad un’utenza eterogenea, soprattutto giovanile, che porta una presenza settimanale costante di oltre 2.000 utenti.

QUARTAPARETE – atelier teatrale di Anna Ginevra Ongaro
QuartaParete è uno spazio teatrale nato nel 2018 per promuovere la cultura teatrale in un’ottica di condivisione delle esperienze e delle informazioni.
In questi anni si è sempre più affermata come “palestra” per giovani attori e danzatori e ha ospitato proposte teatrali che difficilmente possono accedere ai grandi circuiti ufficiali.
Ubicata nel mezzanino di una stazione metropolitana, in un quartiere semiperiferico della città, si è rivolta al pubblico locale promuovendo occasioni di incontro con l’arte e affrontando spesso tematiche di rilevanza sociale. In particolare, da sempre attenta a temi quali diritti delle donne, delle minoranze etniche o sociali, dell’immigrazione e della pace, ha dedicato più volte iniziative e spettacoli alla questione palestinese.
QuartaParete 4parete.atelierteatrale@gmail.com

Le Belle Arti APS
Fondata il 5 maggio 2010, è un’associazione di promozione sociale senza scopo di lucro che sostiene iniziative culturali, sociali e artistiche a Milano. L’associazione preserva e valorizza il patrimonio culturale e promuove attività di formazione, eventi e progetti legati all’arte e alla cultura, collaborando con scuole, artisti e comunità locali.
l principale progetto realizzato è stato Artepassante, che ha trasformato in 12 anni spazi inutilizzati delle stazioni del Passante Ferroviario di Milano in centri culturali e sociali in cui operano attualmente più di 30 realtà artistiche, culturali e sociali.
Le Belle Arti APS, contemporaneamente, proseguendo la sua missione, ha promosso altri importanti progetti tra cui Spazio Polline.
Spazio Polline prende il nome dal progetto Polline – MiLiberiSe, con l’obiettivo di trasformare lo spazio nella stazione Villapizzone del Passante Ferroviario in un hub sociale e multidisciplinare.
https://lebelleartiaps.it/ https://www.facebook.com/profile.php?id=100090603038536

SPAZIO POLLINE
Spazio Polline, da sempre impegnato in attività educative e sociali dedicate a bambini e adolescenti, accoglie questo evento come espressione viva del proprio impegno per la pace, la giustizia e la creatività.
Dare voce ai bambini di Gaza e costruire un ponte tra mondi apparentemente lontani: nasce così Colori di Pace, evento promosso da Le Belle Arti APS – Spazio Polline in collaborazione con il progetto HeART of Gaza, l’UNICEF e il coro “I Musici Cantori di Milano”.
Attraverso la proiezione dei disegni dei bambini palestinesi, la narrazione di Daniela Invernizzi – Convenzione Onu sui Diritti dell’Infanzia e dell’Adolescenza (CRC). Docente master e Consulente UNICEF – e le canzoni per la pace eseguite dal coro “I Musici Cantori di Milano”, l’iniziativa vuole offrire un’occasione di ascolto, riflessione e partecipazione attiva.
Le Belle Arti: 351 9079533 – gestione.eventi@lebelleartiaps.it

Su instragram è possibile visitare il proﬁlo di questa iniziativa https://www.instagram.com/heart.of.gaza/
L’esposizione nasce da un’idea di:

Féile Butle https://instagram.com/feile_illustrator/
Mohammed Timraz https://instagram.com/mohammed_timraz_10/

Donazioni per ‘We Are Not Alone’, campagna comunitaria dal basso guidata da Mohammed Timraz.

OTTANTA!
2025-05-09 18:00 - 2025-06-08 17:00 | Le vetrine, Stazione di P.ta Garibaldi, Milano, Italy
Venerdì 9 Maggio presso le Vetrine di Artepassante alle 18,00 sarà inaugurata la mostra “OTTANTA !” opere di diciannove artisti dedicate alla ricorrenza dell’ Ottantesimo della Liberazione.
La mostra è parte del progetto espositivo Menotrenta , promosso dall’ Associazione Le Belle Arti APS, che nel prossimo Autunno, si svolgerà nei termini di premio aperto alla partecipazione degli allievi delle scuole d’ Arte, come una riflessione collettiva sulle tematiche evocate dalla Resistenza e dalla Liberazione, insieme di testimonianze di forte valore civile.
Nell’ Ottantesimo della Liberazione, la storica manifestazione dedicata alla memoria del critico d’arte e partigiano Raffaele DeGrada, promossa dall’ Associazione Le Belle Arti APS, assume il carattere, nella sua prima parte, di una selezione di giovani e giovanissimi Artisti chiamati a riflettere sui valori che quella stagione ci ha consegnato in un tempo, il nostro, che sembra volerli dimenticare o negare.
Il progetto espositivo si colloca all’ interno delle manifestazioni che sono dedicate in tutta Italia a questa ricorrenza.
Artisti: Sara Aref, Romeo Belotti, Daniele Caimi, Michele Maria Canditone, Mario Cerrone, Rachele Cicerchia, Virginia Dal Magro, Luciano Evarchi, Annalisa Fulvi, Angela Marchetti, Giulia Martinelli,Giulia Papetti, Andrea Perazzoli,Arianna Pessina, Zena Santoro, Jelena Sokic, Luo Tian, Francesco Veneziano, Lucrezia Zaffarano.
La mostra sarà visitabile sino all’8 Giugno, tutti i giorni negli orari di apertura della Stazione.

Concerto del Coro di voci passanti
2025-05-14 19:30 - 21:30 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
con special guests

Il coro si presenta e si avvale della presenza di un duo di musicisti che sappia integrare con le proprie sonorità il lavoro e la ricerca dell’ensemble vocale.

Concerto educativo a cura di Aigam
2025-05-18 10:30 - 12:30 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
Concerto educativo secondo il format Musa! Circle Concerts(R) di Andrea Apostoli.
A cura di Insegnanti Aigam.
Il pubblico al centro, i musicisti intorno, in un abbraccio sonoro.
Un’esperienza musicale condivisa, emozioni libere di fluire nell’ascolto attivo.
Un programma vario, composto da brani strumentali e vocali di musica classica, popolare,
di stampo gordoniano.
Con le Insegnanti AIGAM:
Silvia Anglani – voce
Donatella Di Paolo – voce
Francesca Pizzitola – voce
Simona Speroni – voce e viola
E con i musicisti:
Andrea Badini – voce, clarinetto e basso elettrico
Elisa Speroni – voce
Fabio Speroni – batteria
Thea Tiramani – voce, pianoforte e fisarmonica

Uno sguardo su Milano
2025-05-19 17:30 - 2025-06-04 17:00 | Spazio Atelier della Fotografia, Stazione di P.ta Venezia, Milano, Italy
Mostra degli studenti del LAS Boccioni e del Politecnico di Milano
In occasione del 60° anniversario della metropolitana M1 di Milano, gli studenti del Liceo Artistico U. Boccioni sono stati coinvolti in un progetto in collaborazione con la Scuola del Design del Politecnico di Milano, che li ha spinti a esplorare e reinterpretare la città attraverso uno sguardo personale e creativo. Lungo il tragitto che collega Amendola a Duomo, i ragazzi hanno selezionato una fermata della metropolitana, per raccontarle con diverse modalità espressive.
Ogni studente ha avuto l’opportunità di dare una propria visione della città, concentrandosi sugli aspetti più signiﬁcativi e suggestivi del paesaggio urbano. Le interpretazioni sono state varie e includono progetti fotograﬁci, video, racconti scritti e creazioni tridimensionali, tutte in grado di catturare la bellezza e la complessità di Milano.
L’obiettivo del progetto era quello di valorizzare dettagli e sfumature della città che spesso passano inosservati, oﬀrendo agli studenti la possibilità di osservare e reinterpretare la realtà urbana con uno sguardo fresco e originale. Gli alunni delle classi 4D e 5D del Dipartimento di Design si sono occupati della progettazione dell’allestimento dello spazio espositivo che ospita la mostra. Ogni gruppo si è dedicato alla realizzazione di una struttura espositiva concentrandosi sulla valorizzazione della singola fermata, mentre il gruppo di coordinamento, studenti di 5D, si è occupato di creare un legame tra tutte le installazioni.

Baby Blues (anteprima)
2025-05-31 21:00 - 23:00 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
di Chiara Boscaro con Chiara Claudi
Spazio Polline – Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario
sabato 31 maggio 2025
ore 21:00

“Baby Blues” è scritto e diretto da Chiara Boscaro (drammaturgo Marco Di Stefano).
Si parla di maternità, di lavoro, di arte e del desiderio di avere voce in capitolo, in una lunga, piovosa e assurda notte romana del 1997.

A Volo D'Angelo
2025-06-03 20:00 - 2025-06-07 20:00 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
di e con Federica Cottini e Michelangelo Canzi
Spazio Polline – Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario
da martedì 3 a sabato 7 giugno 2025
ore 20:00
Federica Cottini e Michelangelo Canzi portano in scena “A volo d’angelo”, un pretesto per interrogarsi sul ruolo della guerra oggi: perché interessarci a un tempo in apparenza distante da noi? Ricordare, oggi, ha ancora un senso? Lo spettacolo segue Crazy Bosnian guy, un personaggio sopra le righe che ci accompagna tra sentimento jugonostalgico, un passato ancora vivo e una “polveriera pronta a esplodere”. Biglietti su DICE Italia

Prevenire è meglio che curare
2025-06-04 18:00 - 2025-08-10 17:00 | Spazio Atelier della Fotografia, Stazione di P.ta Venezia, Milano, Italy
Mostra degli studenti e studentesse della classe 5D del profilo Visual dell’Itsos Albe & Lica Steiner;
Progetto coordinato dalla prof.ssa Vincenza De Nigris, a cura degli insegnanti Domenico Damato, Francesca Mila Nemni e Silvia Mercalli

“Prevenire è meglio che curare” è una campagna sociale commissionata dal consultorio di zona 5 “Gli Aquiloni” e realizzata dagli studenti e dalle studentesse della classe 5D del profilo Visual dell’Itsos Albe & Lica Steiner.
Il progetto è stato realizzato a partire dall’a.s. 2023/2024 a seguito di incontri di formazione tenuti dai medici del consultorio ed è tuttora in fieri.
Nella campagna di quest’anno, il focus è stato quello della pillola anticoncezionale femminile e la contraccezione post-coitale.

Le malattie sessualmente trasmissibili, la legge sul consenso informato e la prevenzione di gravidanze indesiderate sono temi molto sensibili ed importanti per gli adolescenti, per questo sono diventati oggetto di studio creativo per una comunicazione efficace.
Attraverso un grande lavoro di ricerca, si è sviluppato così un linguaggio visivo d’impatto, accattivante e diretto.
L’obiettivo è che attraverso le immagini si arrivi alla conoscenza e alla prevenzione.

Date: 4 giugno /10 agosto 2025
Luogo: Passante ferroviario di Porta Venezia, vetrine underground
Contatti: visite@itsosmilano.it

Vietato Innamorarsi (anteprima)
2025-06-04 21:30 - 2025-06-05 21:30 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
di e con Qui e Ora e La Confraternita del Chianti
Spazio Polline – Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario
mercoledì 4 e giovedì 5 giugno 2025
ore 21:30
“Vietato Innamorarsi” è un gioco performativo, una creazione collettiva di La Confraternita del Chianti e Qui e Ora, realizzata con il contributo di Next Laboratorio delle Idee. VI porterà nel 2042, in un’Italia distopica dove il problema della violenza di genere è stato superato con un decreto che vieta l’amore.

Estati Creative a Spazio Polline
2025-06-09 08:30 - 2025-07-04 16:30 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
𝐂𝐀𝐌𝐏𝐔𝐒 𝟔-𝟏𝟎 𝐀𝐍𝐍𝐈
𝐃𝐚𝐥 𝟗 𝐠𝐢𝐮𝐠𝐧𝐨 𝐚𝐥 𝟒 𝐥𝐮𝐠𝐥𝐢𝐨 𝐝𝐚𝐥𝐥𝐞 𝟖:𝟑𝟎 𝐚𝐥𝐥𝐞 𝟏𝟔:𝟑𝟎

-settimana teatro-kamishibai 9-13/06
-settimana fumetto 16-20/06
-settimana gioco-teatro 23-27/06
-settimana scacchi 30-4/07

GIOCHI, ATTIVITÀ SPORTIVA ALL’ARIA APERTA (CAPOEIRA) E LABORATORI CREATIVI A TEMA

𝐢𝐧𝐟𝐨 𝐞 𝐢𝐬𝐜𝐫𝐢𝐳𝐢𝐨𝐧𝐢:
spazioginkgo@gmail.com
347 8651434-347 6259777

Le Belle Arti APS

Con il contributo di Fondazione di Comunità Milano Ente Filantropico ETS

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2025-06-10 18:00 - 2025-07-10 17:00 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
Questo non è un disegno da osservare, ma un invito a condividere lo stesso punto di vista: quello da cui il segno prende forma, quello del muro che non divide, ma sostiene. Un muro che non si oppone, ma resiste. Questa volta non si guarda una superficie, si guarda con essa e la visione non interpreta: è già parte del gesto.
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SUBPLACE è in un quartiere periferico. La periferia, ben lungi dall’essere un non luogo, è piena di vita, di storie e di movimenti più o meno nascosti che lasciano tracce sui muri, segni di appartenenza e di resistenza. Tra questi la faccia disegnata con un unico tratto, un omeomorfismo frutto della deformazione senza interruzione di un disco in unica linea che non si sovrappone. Un disegno che è familiare e virale in tutta la zona, ben oltre i confini urbani. Come esperimento di arte pubblica, che porta “fuori” linguaggi dell’arte, questa volta vogliamo far entrare “dentro” quelli della strada, non omolgati e liberi.
In una città che perseguita i writers come temibili criminali abbiamo invitato facc1facc1facc1 a omeomorfizzare la nostra vetrina. Criminale è la città delle “week” e degli eventi che espelle i ceti meno abbienti e i lavoratori lungo ghetti nella periferia delle periferie. Nella Milano dominata dalle élite democratiche e oggetto di intensa speculazione immobiliare che produce location e soffoca i centri sociali e le forme di aggregazione informale, l’arte urbana è condannata in nome di una mortifera idea di decoro mixata a paranoie securitarie. Nella città dello shopping per fiumane di ricchi turisti dove senza brand non vali niente, sosteniamo la creatività spontanea e non conforme.
Taggate tutto! Subplace è con voi 💜

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SUBPLACE è uno spazio inconsueto che convive con il consueto e la contingenza, portando i linguaggi visivi dell’arte – che si collocano come alternativa alla logica della produzione/consumo – in questo luogo di transito, nel flusso del quotidiano, offrendosi come occasione per un’esperienza estetica diretta e personale, senza mediazioni né stratificazioni per un pubblico che si trova a “inciampare” nell’opera sul suo percorso abituale. Il nome rimanda alla collocazione sotterranea, nel mezzanino della Stazione di Villapizzone. La “vetrina” ospita progetti d’artista site specific proponendo installazioni, sculture, video e dipinti.
SUBPLACE è un’emanazione di Surplace spazio indipendente per la promozione delle pratiche artistiche contemporanee attivo a Varese dal 2014 al 2022. Da questa esperienza, configurata come una “stazione sperimentale” dove i ruoli di artista, curatore e critico si dissolvono in favore della messa al centro dell’opera, nasce la “vetrina” di SUBPLACE come esperimento di arte pubblica
Il progetto espositivo è autogestito e interamente autofinanziato ed è a cura di Joykix (Fabrizio Longo) e Rossella Moratto.

https://subplace.jimdosite.com| info: subplacemilano@gmail.com | IG: subplacemilano
Stazione del Passante Ferroviario di Villapizzone, via Arnaldo Fusinato 20156 Milano (MI)

Neve d'Estate
2025-06-15 20:30 - 2025-06-22 22:30 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
domenica 15 e 22 giugno 2025 ore 20.30

“Neve d’Estate” è uno spettacolo partecipato fra gioco è narrazione.

Il pubblico viene diviso in due gruppi e guidato attraverso due percorsi diversi, prendendo decisioni, costruendo scenari e interagendo con gli altri partecipanti.
Le scelte di ciascun gruppo plasmano il mondo che abitano, portandoli a scoprire, in modi diversi, le radici profonde di una storia condivisa.
Un’esperienza che mescola gioco, collaborazione e immaginazione, invitando il pubblico a essere parte attiva del racconto.

Manifestatamente vol.3
2025-06-16 18:00 - 2025-06-29 17:00 | Spazio Atelier della Fotografia, Stazione di P.ta Venezia, Milano, Italy
Il Centro di documentazione “Omologie” del CIG Arcigay Milano conserva oltre seimila libri, riviste, fumetti e opere, duecento poster, diverse migliaia di volantini, flyer e cartoline, oltre a un centinaio di tesi universitarie e più di duemila video e registrazioni radiofoniche. È un patrimonio di materiali unico e prezioso, un archivio essenziale nel panorama bibliotecario italiano e internazionale.
Dal 2023 abbiamo iniziato un progetto di recupero e restauro dei poster che hanno supportato il movimento LGBTQ+ nei suoi momenti di lotta, incontro, gioia collettiva. Sono documenti che testimoniano di come il movimento da clandestino cominciava ad alzare la testa rendendosi sempre più visibile. Per la gente comune erano piccoli momenti perturbanti in cui la “questione omosessuale” irrompeva nella quotidianità; per i soggetti LGBTQ+ erano piccoli spazi di libertà in cui riconoscersi.
In occasione del Milano Pride 2025, il Centro di documentazione “Omologie” del CIG organizza grazie al supporto della Fondazione Arte Passante la terza edizione di MANIFESTATAMENTE una mostra di poster storici che raccontano la storia del movimento LGBTQ+ milanese e italiano,
I poster sono corredati da un codice QR che permette l’approfondimento di ogni documento.

Dal 16 al 29 Giugno, c/o Galleria ArtePassante (MM – P.ta Venezia)
Orario continuato dalle 06.00 alle 24.00
Inaugurazione 16 Giugno ore 18.00
Atelier della fotografia. Galleria Artepassante
https://www.facebook.com/AtelierdellaFotografiaArtepassante/
www.artepassante.it
www.arcigaymilano.org/news-e-progetti/
www.milanopride.it/it/

KINGS - FUCK ART COLLECTOR$
2025-09-26 18:00 - 2025-10-31 17:00 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
26 settembre – 31 ottobre 2025
Inaugurazione venerdì 26 settembre 2025 ore 18.00

Senza filtri e senza ipocrisie: è questa l’indole di KINGS, duo formato da Federica Perazzoli e Daniele Innamorato. Entrambi pittori, con sensibilità e poetiche diverse, sono legati da un rapporto di amicizia, vicinanza e scambio da più di vent’anni che li ha portati, nel 2000, a unire i loro percorsi in un progetto parallelo, a quattro mani, in cui arte e vita si confondono. Nasce KINGS come esperimento, divertimento e pratica di incursione nella realtà sociale, colta sempre in flagrante.
Un viaggio nei territori marginali e istituzionali – dalla movida notturna dei club alla controcultura dei centri sociali, dal glamour della moda al mondo dell’arte – con un approccio dichiaratamente rude e diretto, erede dell’attitudine punk. KINGS è un corpo a due teste che fa della fusione tra personalità e immaginari un’arma estetica e politica: una prassi dichiaratamente anarchica, insofferente a regole e a dispositivi di legittimazione culturale. Da qui deriva il rifiuto formale di uno stile che si traduce nella mescolanza fluida ed eterogenea di riferimenti, registri espressivi e linguaggi – fotografia, installazione, collage, sonorità, scrittura e grafica, fino alla realizzazione di fanzine e libri – in un insieme che costruisce un corpus in divenire di cui ogni singola opera è parte, che si autoalimenta, frammentario e in costante trasformazione, coerente e contraddittorio al tempo stesso. Anche la provocazione è parte integrante del processo, intesa non solo come volontà di rottura ma piuttosto come apertura di uno spiraglio dove critica e complicità si intrecciano come in FUCK ART COLLECTOR$.
La scritta al neon denuncia un sistema in cui l’arte è stata svuotata di senso e valore e sopravvive come status symbol. Se la retorica patinata dell’arte contemporanea viene smontata con ironico cinismo dallo slogan per restituirle un fondo di verità, le parole provocatorie si mettono in mostra come icona, rimettendo tutto in discussione. L’opera così vive della sua stessa ambiguità: è un dispositivo che moltiplica le contraddizioni senza offrire soluzioni, attraversando gli opposti con lucidità e umorismo. Innescando un cortocircuito permanente tra estetica e vita, KINGS sceglie di agire nello spazio incerto e instabile dell’antinomia, sempre a rischio ma con la segreta speranza che, alla fine, “la fantasia distruggerà il potere e una risata ci seppellirà!”.

Federica Perazzoli (1966) e Daniele Innamorato (1969) vivono e lavorano a Milano. Nel 2000 hanno fondato il duo artistico KINGS. KINGS ha esposto in mostre personali e collettive in gallerie, musei e istituzioni in Italia e all’estero, tra le quali: Dancing 30, Galleria Viasaterna, Milano; TRINACRIA, MANIFESTA, a cura di Maria Chiara Valacchi, Palermo; SOUND AND VISION, a cura di Luca Beatrice, Museo della Penna, Perugia; THE BODY OF EVIDENCE, a cura di Mario Casanova, Cact Centro d’arte contemporanea del Ticino Bellinzona, Svizzera; ROCK’N’ROLL, a cura di Marco Scotini, Galleria Artra Milano. KINGS ha realizzato interventi ambientali tra cui MARSELL PARADISE, Milano e NEW MUSEUM, presentata a Isola Art Center Milano e, successivamente, in Triennale, Milano, Museo Pecci, Prato e Macao, Milano.
L’attività di Kings comprende anche la curatela di eventi culturali, artistici e musicali e il magazine indipendente in edizione limitata KINGS-ZINE.

SUBPLACE è uno spazio inconsueto che convive con il consueto e la contingenza, portando i linguaggi visivi dell’arte – che si collocano come alternativa alla logica della produzione/consumo – in questo luogo di transito, nel flusso del quotidiano, offrendosi come occasione per un’esperienza estetica diretta e personale, senza mediazioni né stratificazioni per un pubblico che si trova a “inciampare” nell’opera sul suo percorso abituale. Il nome rimanda alla collocazione sotterranea, nel mezzanino della Stazione di Villapizzone. La “vetrina” ospita progetti d’artista site specific proponendo installazioni, sculture, video e dipinti.
SUBPLACE è un’emanazione di Surplace spazio indipendente per la promozione delle pratiche artistiche contemporanee attivo a Varese dal 2014 al 2022. Da questa esperienza, configurata come una “stazione sperimentale” dove i ruoli di artista, curatore e critico si dissolvono in favore della messa al centro dell’opera, nasce la “vetrina” di SUBPLACE come esperimento di arte pubblica Il progetto espositivo è autogestito e interamente autofinanziato ed è a cura di Joykix (Fabrizio Longo) e Rossella Moratto.

https://subplace.jimdosite.com| info: subplacemilano@gmail.com | IG: subplacemilano
SUBPLACE – Stazione del Passante Ferroviario di Villapizzone, via Arnaldo Fusinato 20156 Milano (MI)

Convergenze Sonore - Greta ed io
2025-09-27 18:00 - 20:00 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
La III edizione della rassegna Convergenze Sonore, curata dalla Civica Scuola di Musica Claudio Abbado – Fondazione Milano, nasce dal desiderio di consolidare le relazioni della Scuola con il territorio, coinvolgere sempre di più il pubblico e valorizzare il patrimonio culturale e artistico di una delle più ampie e popolose zone del Comune, il Municipio 8.
Il progetto è promosso da Milano è Viva con il contributo del Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo, in collaborazione con Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi, Associazione di Promozione Sociale le Belle Arti, Certosa di Garegnano, Touring Club Italiano, Amici della Certosa di Garegnano, VIDAS, Cascina Biblioteca, Biblioteca di Villapizzone.

sabato 27 settembre 2025, orario 18.00
Teatro a SPAZIO POLLINE (Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario)
Greta ed io
Assolo per attrice. Scritto ed interpretato da Arianna Sain
una produzione Bonawentura in collaborazione con la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi

Una giovane donna trentenne, nell’intimità protetta del suo bagno, attende con apprensione l’esito del test di gravidanza appena effettuato. Accanto a lei la sagoma a grandezza naturale di Greta Thunberg, la nota attivista per il clima. Eroina generazionale ed amica immaginaria, Greta è la sola a cui la protagonista si sente di confidare i suoi interrogativi e le sue paure. Da questo flusso di pensieri emerge un inconscio tormentato dall’ansia esistenziale e dalla prospettiva di un futuro globale nero e senza speranza. Dal groviglio di pensieri emergono molti argomenti di attualità: l’ecologia, il rapporto con le nuove tecnologie, i diritti LGBTQ+, le disuguaglianze economiche e sociali, temi di fronte ai quali la protagonista si sente disarmata, al contrario del suo alter-ego Greta, icona e simbolo sociale che sembra affrontare di petto ogni situazione ed uscirne vincitrice. Il risultato è un’affabulazione dai toni ironici e graffianti che lasciano spazio a momenti di fragilità e tenerezza.

Ingresso libero fino a esaurimento posti

Corpo a Corpo
2025-10-07 18:00 - 2025-11-07 17:00 | Le vetrine, Stazione di P.ta Garibaldi, Milano, Italy
Sabato 7 Ottobre, presso gli spazi delle Vetrine di Artepassante, Stazione del Passante Ferroviario di Porta Garibaldi a Milano, alle ore 18.00 sarà inaugurata la mostra ” Corpo a corpo” a cura di Salvatore Carollo e Giulio Adelfio. La mostra ospiterà le opere di un gruppo di artisti siciliani selezionati da Casa degli Artisti di Termini Imerese, inserendosi nel solco del progetto espositivo Corpo a Corpo.Le opere resteranno esposte presso le vetrine dal 7 Ottobre 2025 al 7 Novembre 2025
Corpo a Corpo nasce nel 2024 come mostra collettiva a Matera; riproposta poi a Fanano (MO), Corpo a Corpo si presenta oggi in una nuova articolazione. Non è più soltanto una mostra, ma un confronto serrato tra visioni, un dialogo teso e vitale tra pratiche artistiche autonome che, accostate senza gerarchie, danno corpo a un paesaggio frammentato e vivido dell’arte contemporanea.

Laboratorio Sonic Day
2025-10-11 16:00 - 17:30 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
Sabato 11 ottobre 16-17,30
Laboratorio all’interno della Festa della Zucca
Anteprima della presentazione della sala prove/registrazioni evento per bambini 7/10 anni
Evento gratuito

Dj Grey Show
2025-10-12 18:00 - 20:00 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
Un gentleman decisamente atipico anima piazze e palchi, grazie a una fonte inesauribile di arguta idiozia!
Durante la performance si scoprirà essere un fantasioso beatboxer e un improbabile giocoliere.
Coinvolgerà pubblici di tutte le età, trasformando pernacchie in musica elettronica e ombrelli in oggetti inaspettati.

L’evento è parte della Festa della Zucca 2025

Five Roads Quintet
2025-10-25 18:00 - 20:00 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
La III edizione della rassegna Convergenze Sonore, curata dalla Civica Scuola di Musica Claudio Abbado – Fondazione Milano, nasce dal desiderio di consolidare le relazioni della Scuola con il territorio, coinvolgere sempre di più il pubblico e valorizzare il patrimonio culturale e artistico di una delle più ampie e popolose zone del Comune, il Municipio 8.
Il progetto è promosso da Milano è Viva con il contributo del Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo, in collaborazione con Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi, Associazione di Promozione Sociale le Belle Arti, Certosa di Garegnano, Touring Club Italiano, Amici della Certosa di Garegnano, VIDAS, Cascina Biblioteca, Biblioteca di Villapizzone.

sabato 25 ottobre 2025, orario 18.00
Musica Jazz a SPAZIO POLLINE
(Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario)
Five Roads Quintet

Roberto Piccaluga, sax
Nicola Morselli, chitarra
Alessandro Finotti, Contrabbasso
Andrea Giovanni Colombo, batteria
Nathan Caporotondi, tastiera

Il concerto affronta un viaggio musicale attraverso la storia dell’Hard Bop, dalle sue radici negli anni ’50 fino alle sue evoluzioni più raffinate. Il quintetto rende omaggio ad alcuni dei suoi protagonisti più emblematici: Horace Silver, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Art Blakey e molti altri, evocando atmosfere dense di swing e di blues con capolavori che hanno segnato un’epoca importantissima nel mondo del jazz.

Ingresso libero fino a esaurimento posti
https://musica.fondazionemilano.eu/news/sabato-27-settembre-teatro-a-spazio-polline

Progetto Divertimento Ensamble
2025-10-26 18:30 - 20:30 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
Daniele Bonacina (1998)
Requiem per soprano, voce recitante, ensemble ed elettronica (2025)

Nell’estate del 2021, l’IPCC (Gruppo Intergovernativo sul Cambiamento Climatico) ha pubblicato un rapporto che includeva stime aggiornate del bilancio del carbonio. In base a quel rapporto è stato stimato che a partire dal 2020 l’uomo avrebbe potuto rilasciare ulteriori 400 Gt di carbonio nell’atmosfera e avere ancora il 67% di possibilità di limitare l’aumento medio della temperatura terrestre a 1,5°C. Nel 2015 venne ideato il Climate Clock (orologio del clima) per visualizzare, considerando l’attuale andamento delle emissioni, la velocità con cui il pianeta si sta avvicinando all’aumento limite della temperatura di 1,5°C. La data dell’aumento di 1,5°C indicata dall’orologio si avvicina con l’aumento delle emissioni e si allontana con la loro diminuzione. L’orologio viene aggiornato ogni anno per riflettere l’ultima tendenza delle emissioni globali di CO2 e il tasso di riscaldamento del clima. A partire dal 2 aprile 2024, l’orologio conta alla rovescia fino al 21 luglio 2029 alle 12:00 PM. L’orologio è ospitato dallo Human Impact Lab, che fa parte della Concordia University. Di fronte alla drammaticità di tali evidenze è naturale interrogarsi sul ruolo dell’arte e quindi anche della musica, messa a nudo davanti a un’emergenza così grande e che porta spaventosamente vicino al baratro. Al di là di ogni sentimentalismo e buona intenzione cosa può la musica? In qualità di compositore come posso elaborare una proposta artistica che sia intellettualmente onesta? Forse evitando il più possibile un approccio ingenuo o superficiale, cercando ovvero di salvare la realizzazione di un’opera artistica da una qualsiasi ipocrisia o finto moralismo. Presentando la mia proposta desidero dunque avere un approccio il più possibile crudo ed oggettivo, spogliato da inutili e sterili retoriche e – sperando di riuscire nell’intento – aperto a suscitare sensi. Questo Requiem è concepito per essere eseguito in maniera perfettamente sincronizzata al Climate Clock, proiettato in sala durante l’esecuzione. Lo spettatore assisterà ad una porzione del conto alla rovescia, implacabile e ineluttabile.

Grazie per l’ascolto
Daniele Bonacina

I testi del Requiem sono tratti da: Apocalisse 8, 1-13
1) Il primo angelo suonò la tromba: grandine e fuoco, mescolati a sangue, scrosciarono sulla terra. Un terzo della terra andò bruciato, un terzo degli alberi andò bruciato e ogni erba verde andò bruciata.
2) Il secondo angelo suonò la tromba: qualcosa come una grande montagna, tutta infuocata, fu scagliata nel mare. Un terzo del mare divenne sangue, un terzo delle creature che vivono nel mare morì e un terzo delle navi andò distrutto.
3) Il terzo angelo suonò la tromba: cadde dal cielo una grande stella, ardente come una fiaccola, e colpì un terzo dei fiumi e le sorgenti delle acque. La stella si chiama Assenzio; un terzo delle acque si mutò in assenzio e molti uomini morirono a causa di quelle acque, che erano divenute amare.
4) Il quarto angelo suonò la tromba: un terzo del sole, un terzo della luna e un terzo degli astri fu colpito e così si oscurò un terzo degli astri; il giorno perse un terzo della sua luce e la notte ugualmente.
5) Il quinto angelo suonò la tromba: vidi un astro caduto dal cielo sulla terra. Gli fu data la chiave del pozzo dell’Abisso; egli aprì il pozzo dell’Abisso e dal pozzo salì un fumo come il fumo di una grande fornace, e oscurò il sole e l’atmosfera.
6) Il sesto angelo suonò la tromba: udii una voce dai lati dell’altare d’oro che si trova dinanzi a Dio. Diceva al sesto angelo, che aveva la tromba: «Libera i quattro angeli incatenati sul grande fiume Eufrate». Furono liberati i quattro angeli, pronti per l’ora, il giorno, il mese e l’anno, al fine di sterminare un terzo dell’umanità.
7) Il settimo angelo suonò la tromba e nel cielo echeggiarono voci potenti

Arnau Gran I Romero (2001)
Plier Plastique pour ciel
per soprano, voce recitante, ensemble (2025)
su testi di Mathieu Nuss

Plier Plastique pour ciel è un’opera per soprano, attore e ensemble, costruita attorno a un nuovo testo dell’autore francese Mathieu Nuss. Strutturata in tre sezioni continue — Attestation du disparu, Chroniques d’un lendemain e À propos de la limite du bleu — l’opera si sviluppa come un percorso disarticolato attraverso vignette testuali frammentate, in cui l’osservazione di fenomeni ambientali contemporanei si intreccia a una poetica del dettaglio, dell’annotazione e della deriva lessicale. Il testo di Nuss, lontano da qualsiasi discorso lineare o argomentativo, accumula visioni, tracce, frammenti di un mondo in trasformazione: microracconti di ecosistemi in crisi, inventari di esseri viventi in via di estinzione, annotazioni quasi scientifiche interrotte da immagini assurde, danzanti, visionarie. Una paletta in un bicchiere, una giraffa contro un grattacielo, cetacei alla deriva, insetti ronzanti, un mare che vira all’aceto: immagini composite in cui il mondo si rivela al contempo concreto e instabile, saturo di segni. Musicalmente, l’opera si muove attraverso le diverse vignette proposte dal testo, attraversando zone di contemplazione sospesa, di distanza o apatia — che mettono in discussione la passività come risposta individuale al collasso ecologico — alternandole a episodi di maggiore intensità, rottura e squilibrio. Questi contrasti riflettono differenti modalità di reazione all’impotenza, alla rabbia o allo smarrimento che si possono provare di fronte a una realtà sistemica percepita come soverchiante. Attraverso questo dispositivo, Plier Plastique pour ciel non intende trasmettere un messaggio univoco sullo stato del mondo, ma rendere percepibile una pluralità di regimi percettivi: zone d’incertezza, nuclei di resistenza, stati di esaurimento. In gioco non è tanto un’emozione diretta, quanto una messa in vibrazione del linguaggio e del suono di fronte a una realtà instabile — un tentativo, attraverso il mezzo sonoro, di far emergere forme di percezione discontinua, in risonanza con le ambiguità che attraversano il nostro rapporto con il mondo naturale.

Arnau Gran I Romero
Il testo di Plier Plastique pour ciel

Visto da lontano,
dall’inquinamento infinito,
un ramo salito troppo in alto
sull’albero peggiorerà il suo caso.
Cetacei erranti
destinati ad arenarsi.
Ed è sempre con un certo
ritardo che dichiariamo
scientificamente la scomparsa.
Non avendo più osservato quella
specie da un tot di tempo,
a volte quindici anni.
Delle specie con i loro suoni,
anch’essi scomparsi.
un co- lo- re di- lu- via- no
in pic- chia- ta che
i nu- bi- fra- gi com- ple- ta- no
in pic- chia- ta
Domani come domani!
Come domani come!
Fuochi sulla terra il mare è arrossato da incendi mostruosi,
il mare straborda i porti
Smettere come fiamme sempre controllano lo spazio
che occupano le volte delle discariche.
Mari grintosi con cui confrontarsi
di cui si accelera la velocità di lettura
Battendo il record di mercurio di colpo fuoco alle polveri.
Fuo- chi in ter- ra
ma- re ros- so d’in- cen- di
Di danno in danno collaterali irreparabili alla colla incolore di questo maledetto e contorto secolo COME! da una preoccupazione DOMANI! un’altra irreparabile e collaterale Sì!
da un’inquietudine l’altra DOMANI COME DOMANI! ed è proprio sui muri che si leggono i gesti dove abbiamo finito per lasciare le nostre mani.
con questi sciami di parassiti che ridono delle insensate irrorazioni
niente di nuovo, le foglie non agitano più al vento altro che la loro apprensione
secolo entrato in collisione con continui pericoli
di falsa pista in falsa pista, niente di nuovo
contro i ridenti parassiti, le foglie lasciate
sole nella loro apprensione.
Se tanti discorsi mancano di azione si afflosciano
e si sfiniscono per un Danubio che ha disceso i
meandri che non scorrono da nessuna parte
non sono blu né è color jeans il vestito lavato con
acido del cielo DOMANI COME DOMANI! come il
verde il blu i polmoni senza la volontà di
resuscitare quando tante parole d’azione si
riducono, si assottigliano DOMANI! si
esauriscono sempre.
… vulnerabile…
… il pianeta blu …
… isolato …
… quel blu …
… vicino ai suoi confini …
… quasi in cima all’onda …
la luce svanisce,
le corolle esuberanti ancora una volta rivolte al cielo,
il cielo, sì,
perché c’è ancora

Four Visions
2025-11-04 18:00 - 2025-12-04 17:00 | Spazio Atelier della Fotografia, Stazione di P.ta Venezia, Milano, Italy
Artisti: Alice Zanetta, Chiara Melluso, Francesca Sofia Signorelli, Simone Parise
Curatela: Renato Galbusera e Angelo Antonio Falmi
Inaugurazione: martedì 04 novembre 2025 ore 18:00

Quattro giovani artisti, provenienti dall’accademia di Belle Arti di Brera, espongono nella mostra collettiva “Four Visions”, un progetto nato dalla volontà di dare voce alle differenze, ai contrasti, ai contrari.
Così, quasi a compendio delle infinite possibilità espressive del nostro tempo (dall’esperienza concettuale, al disegno votato alla massima irruenza ed espressività, ad un estetica minimalista e contemplativa, sino al manierismo più classico della tecnica pittorica), i quattro autori non seguono un tema comune, ma un intento: seguire il proprio percorso personale e unico, forte delle esperienze di chi ci sta accanto.
Lo spazio espositivo, situato nell’area metropolitana di Milano, reppresenta il perfetto luogo di scambio di esperienze eterogenee e punti di vista.
Un punto di passaggio, ma anche d’incontro.

Visibile tutti i giorni orari di apertura stazione
come arrivare: Passante ferroviario e MM1 Porta Venezia, tram: 9, 5.
Ingresso angolo Corso Buenos Aires/ Viale Regina Giovanna

Info: atelierdellafotografia.artepas@gmail.com

CHASING THE SUN - INSEGUENDO IL SOLE
2025-11-05 18:30 - 2025-12-04 17:00 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
Di Alice Guareschi
inaugurazione mercoledì 5 novembre 2025 ore 18.30- 19.30
SUBPLACE – Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario di Milano

Inseguire il sole con uno specchio. Un gesto semplice, quasi un gioco da bambini: catturare la luce, farsi luce. In questo atto quotidiano, Alice Guareschi riflette il mondo – letteralmente e simbolicamente. Il suo lavoro è un continuo esercizio del riflettere: accogliere in sé la realtà e restituirne un’esperienza, sempre parziale e personale, contingente eppure universale. La sua è la restituzione dello stare nello spazio-tempo dell’esistere. Esperire è anche riflettersi nel mondo e lasciare che l’immagine del mondo torni indietro, che l’azione ricada su chi la compie. Il riflesso infatti non è mai neutro: attraversa, modifica, restituisce una forma diversa. In questo piccolo movimento dello specchio si condensa un pensiero sulla conoscenza e sulla relazione – l’idea che ogni sguardo, nel momento stesso in cui osserva, venga osservato; che ogni luce, nel momento in cui illumina, rischiari anche chi la produce. Un gesto così semplice crea un cortocircuito che ha del magico. Alice Guareschi, in un’intervista, ha dichiarato: «mi interessa davvero poco la ricerca intenzionale del poetico». E tuttavia, in questo lavoro, qualcosa di poeticamente generativo si manifesta: non la ricerca del poetico, ma una sua emersione spontanea, che riguarda la poesia come atto di creazione, come nascita di senso attraverso il gesto. Con il video Senza Titolo (Mano, Specchio), il sole, impossibilitato a raggiungere la stazione sotterranea, vi penetra attraverso il riflesso e, a sua volta, la illumina. È un paradosso che ci parla della possibilità di trovare senso anche negli interstizi del reale: nell’osservazione attenta di ciò che accade, nell’ascolto del nostro stesso essere qui, in questo spazio e in questo tempo. Ogni esperienza, anche la più minuta, è un atomo di comprensione che, riflettendo, può suggerire uno spazio di senso e una nuova possibilità di visione.

Alice Guareschi (1976) è artista visiva, vive e lavora a Milano. Laureata in filosofia con una tesi sul cinema sperimentale, articola la sua ricerca utilizzando formati e linguaggi differenti, come il video, la scultura, l’installazione site-specific e la parola scritta. Nel 2008 ha vinto la Borsa per la Giovane Arte Italiana degli Amici del Castello di Rivoli e nel 2022 il bando di produzione PAC2021, promosso dalla DGCC del Ministero della Cultura. Dal 2018 insegna scrittura del progetto e ricerca creativa allo IED di Milano. Il suo lavoro è stato presentato in musei, gallerie private, istituzioni pubbliche e film festival, in Italia e all’estero. Mostre recenti: Villa Arson, Nizza (group show, 2022); Museo Man, Nuoro (solo show, 2023); PAC Project Room, Milano (solo show, 2024); Paesaggi, Foro Italico Roma (group show, 2025); ALL Project Space, Palermo (solo show, 2025).

SUBPLACE è uno spazio inconsueto che convive con il consueto e la contingenza, portando i linguaggi visivi dell’arte – che si collocano come alternativa alla logica della produzione/consumo – in questo luogo di transito, nel flusso del quotidiano, offrendosi come occasione per un’esperienza estetica diretta e personale, senza mediazioni né stratificazioni per un pubblico che si trova a “inciampare” nell’opera sul suo percorso abituale. Il nome rimanda alla collocazione sotterranea, nel mezzanino della Stazione di Villapizzone. La “vetrina” ospita progetti d’artista site specific proponendo installazioni, sculture, video e dipinti. SUBPLACE è un’emanazione di Surplace, spazio indipendente per la promozione delle pratiche artistiche contemporanee attivo a Varese dal 2014 al 2022. Da questa esperienza, configurata come una “stazione sperimentale” dove i ruoli di artista, curatore e critico si dissolvono in favore della messa al centro dell’opera, nasce la “vetrina” di SUBPLACE come esperimento di arte pubblica Il progetto espositivo è autogestito e interamente autofinanziato ed è a cura di Joykix (Fabrizio Longo) e Rossella Moratto.

Presentazione Musica nello Spazio
2025-11-06 17:00 - 19:00 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
Ci siamo: Musica nello Spazio è Realtà!

Grazie alla comunità che ha partecipato al progetto dell’Associazione Le Belle Arti e al contributo della Fondazione di Comunità di Milano si aprono le porte della sala prove, registrazione e video.
Giovani musicisti e videomaker hanno finalmente un luogo tutto loro…
E la creatività vola nello spazio!

Consulta di seguito il programma di Musica nello Spazio per l’anno 2025/2026:
