Le Belle Arti Aps

La via del Tamarindo - Roberta Parma
2026-01-17 11:00 - 13:00 UTC | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
ROBERTA PARMA presenta il proprio libro LA VIA DEL TAMARINDO
LUCIA CORINI esegue interludi musicali (E. Kraehmer, Tema e Variazioni op. 24 n. 1 – L. Corini, Variazioni su “Nitida stella” – J. Van Eyck, Variazioni su “De zoete Zoomertyden”) col flauto dolce soprano

La via del Tamarindo è una breve storia, tenera e struggente come quella delle migliaia di bambini costretti a lasciare la loro terra con la speranza di una vita migliore.
Il protagonista del racconto porta con sé un sacchettino di semi di tamarindo che la nonna gli ha donato come talismano per il lungo viaggio dal Mali a Lampedusa. Durante l’avventurosa traversata in mare si imbatterà in una misteriosa creatura che …
Un racconto intimo e umanitario allo stesso tempo, che vuole accogliere, proteggere, salvare.

Premio letterario internazionale Maria Dicorato 2023 – Milano Grattacielo Pirelli:
Per la capacità di raccontare storie di persone che lasciano la loro terra per migrare verso altri Paesi, in cerca di un destino diverso, con una scrittura semplice, a tratti poetica e con l’ausilio di immagini naif che ne permettono la comprensione anche ai lettori più giovani.
Con questo testo è stato prodotto uno spettacolo teatrale dallo stesso titolo.

Roberta Parma è direttrice artistica di “ARDEN Luogo del possibile”. Regista, Attrice, Autrice, Drammaturga, Formatrice ed Educatrice alla Teatralità, da anni conduce Laboratori teatrali e di espressione corporea per bambini, ragazzi e adulti e Corsi di Narrazione e Lettura espressiva ad alta voce. È inoltre componente del Comitato scientifico del progetto “Il Teatro della Narrazione” e del progetto interdisciplinare “STORYTELLING The Narrative World”.
Lucia Corini, poliedrica ed apprezzata musicista, diplomata in Organo e Composizione Organistica, Flauto Dolce, Viola, Violino, Clavicembalo, Didattica della Musica. Concertista, compositrice, relatrice e didatta.

Venerdì Santo
2026-01-24 21:00 - 22:30
Un venerdì apparentemente come tanti si trasforma per due ragazzi in un percorso di paura e dolore: senza una ragione se non la brutale paura del diverso, il sogno di Alberto e Cristian viene spezzato per sempre da un pestaggio, banale e letale, come solo il male sa essere.
Nel vortice di una perdita incomprensibile, insieme a Cristian, finiscono Charlotte, madre di Alberto, e Salvo, ispettore di polizia che raccoglie la testimonianza del superstite. La loro vita, dopo l’omicidio di Alberto, non sarà più la stessa.
Salvo, poliziotto che insegue l’ideale di rigore del padre ucciso dalla mafia, non capisce perché proprio questo crimine lo colpisca così intimamente, ma sente che dopo quell’interrogatorio qualcosa è irrimediabilmente cambiato. A Charlotte, la perdita del figlio sembra consegnare un futuro di desolazione e angoscia, aggravate dalla colpa di non essere stata in grado di opporsi a certi retaggi familiari: la tempesta travolge e spezza anche il legame con il marito. Infine, il mite e insicuro Cristian, perseguitato dai sensi di colpa per non aver saputo difendere il suo ragazzo, scivola in una spirale autodistruttiva.
Intorno a loro, il mondo sembra il vero mandante: l’humus che permette alla brutalità omofoba di dispiegarsi.
Dal chiacchiericcio volgare e retorico dell’opinione pubblica emergono le voci del Coro, testimone e narratore. Ispirate da poeti, drammaturghi e intellettuali di ogni epoca, le sue parole si librano su un registro più alto: distaccandosi dalla naturalezza del racconto, elevano la vicenda, restituendole un senso universale, che trascende tempo e luogo.
Come nella storia evangelica, al Venerdì Santo fa seguito una rinascita, una ripartenza vitale. Nella eterna lotta fra Eros e Thanatos, anche questo racconto ci ricorda che il vero motore della vita è il desiderio d’amore.

Drammaturgia di: Mauro Giaconi, Paola Grifo, Paolo Li Gioi – PMP Teatro Con: Mauro Giaconi, Paola Grifo, Paolo Li Gioi
Voci registrate: Valeria Ferretti
Facebook: PMP Teatro – Possibili Molteplici Percorsi – Instagram: pmp.teatro
Email: pmpteatro@gmail.com

VIOLINI/MERINI/CORINI
2026-01-25 10:30 - 12:30
Allievi del corso di violino (prof. Lucia Corini) presso l’ICS Alda Merini di Milano
Violinisti e violiniste: Amber A., Alessia B., Edurne B., Lorenzo C., Victor I., Alessia L., Moreno M., Alba R. C., Bianca S.,
Programma: brani solistici e d’assieme, coordinati ed accompagnati al pianoforte da Lucia Corini
L. Corini Piccola marcia
E. A. Mario La leggenda del Piave
F. Stetka Kleine Marsch
Anonimi “Ninna nanna siberiana” – “Ninna nanna brasiliana”
F. Kuechler “Allegro moderato” dal Concertino op. 11
Anonimo Canzonetta “Io vengo dalla guerra”
K. e H. Colledge “Full moon” – “Polka dots”
Anonimo Ungarische gavotte – Menuet
Anonimo Marcia prussiana
K. e H. College “Chinese lanterns” – “Fiddlesticks”
A.Curci Concertino in la minore
Anonimi “Harvest home” – “The Bridal”
M. A. Charpentier “Votre bontè”
Anonimi “The Fox hunter’s” – “The Fairy dance”
L. Mozart “Musette”
Anonimo “Auld lang syne”

Cantar quel che cuor e estro dettano
2026-01-31 11:00 - 13:00
GIUSEPPE TERRANOVA presenta il proprio recente volume di poesie “Cantar quel che cuore e estro dettano”
LUCIA CORINI interpunta musicalmente le letture con brani per flauto dolce soprano rinascimentale di Jacob van Eyck: Fantasia en echo, e Variazioni sui temi De zoete Zommertyden, Bravade, De France Courante, De lof-zangh Marie, Ballet de Grevelinge, Al hebben.
La poesia non è solo il cantare ciò che il cuore e l’estro dettano, ma anche espressione d’autenticità e resistenza al vorace Tempo e alla fugacità della vita. La poetica voce scaturisce, infatti, soprattutto dal sentimento, dalle passioni e dalle emozioni e la lirica vena è un flusso impetuoso e inarrestabile che si manifesta in varie forme: talora come ascetico canto, talaltra come dionisiaca ebbrezza; talvolta come odissea nei bassifondi della psiche, altre volte come immersione nell’aristocratico milieu dello Spirito; ora come ambito di parola suadente e scabra, ora come parola disperata e amara; ora come elegia del cuore e d’eburnea torre, ora come vessillo d’impegno civile. Il poeta, che lo voglia o meno, è un uomo del suo tempo, vivendone e soffrendone ogni contraddizione. La mia poesia vuol essere, a un tempo, distaccata e impegnata, realistica e utopica, protestataria e propositiva, elegiaca e pugnace, empatica e indignata.
La musica strumentale parole non ha. Stimola suggestioni, impressioni, emozioni, ricordi, riflessioni. Abbraccia ogni pensiero. Appartiene ad ogni vita.

Marionette
2026-01-31 21:00 - 22:30
a cura di Compagnia I Barbagianni
Regia Gianni Coluzzi
Nel regno di Pantalone, tutto luccica: bandiere, fanfare, promesse di felicità. La sua alleata è stata appena eletta e la piazza esplode di entusiasmo. Ma basta un soffio di vento perché la festa si tramuti in tempesta.
Spaventato, Pantalone chiama a sé i suoi aiutanti: il Capitano, soldataccio dal pugno di ferro e dalla mente corta; il Dottore, scienziato geniale e delirante, convinto di poter aggiustare il mondo con i suoi marchingegni; e una schiera di servitori che cambiano opinione più in fretta delle stagioni.
In mezzo al caos, due giovani innamorati sognano ancora la libertà e tramano un piano per rovesciare la tirannide. Ma proprio quando sembrano aver vinto, la realtà si capovolge, rivelando un finale tanto sorprendente quanto inevitabile.
Una favola moderna e grottesca, dove la follia dei personaggi, gli intrecci assurdi e le situazioni paradossali regalano risate sincere e una riflessione ironica sul potere, l’amore e l’eterno gioco delle illusioni.

"Più bella della poesia è stata la mia vita" - Vita di Alda Merini
2026-02-07 21:00 - 22:30
di Gian Luca Margheriti
«Più bella della poesia è stata la mia vita»
così diceva Alda Merini
E proprio dalla sua esperienza biografica che lo spettacolo parte: i conflitti, gli amori impossibili e violenti, la passione intellettuale e carnale, ma soprattutto la malattia, il dolore e il suo disperato superamento. Alda Merini, considerata da tutti icona di femminilità, è un personaggio in realtà molto più complesso che ha rivestito il ruolo di moglie e madre in una società ancora prepotentemente patriarcale, che è stata intellettuale e artista in un mondo di soli uomini, e soprattutto che è stata la poetessa del manicomio e della malattia mentale. Ma Alda Merini è nota anche per la sua innata capacità di trasformare il dolore in bellezza e di trovare significato pur nelle esperienze più difficili; ecco cosa rende la frase che abbiamo rubato per il titolo di questo spettacolo così potente e al contempo rappresentativa di quella che è stata la vita e l’arte della poetessa dei navigli.

ABRACADABRA
2026-02-08 18:00 - 2026-03-07 17:00
ABRACADABRA è una parola inintelligibile, che non spiega, agisce, legata all’incantesimo, alla possibilità che il linguaggio produca effetti prima ancora di produrre senso. Una possibile etimologia dall’aramaico Avrah KaDabra — “io creerò come parlo” — la colloca in una zona originaria in cui parola e azione coincidono. È da qui che prende avvio il lavoro di Danilo Vuolo.
ABRACADABRA non nomina un’opera ma un processo. L’interazione con sistemi di AI e software di elaborazione visiva non produce sintesi ma deviazioni, scarti, risultati imprevedibili governati da logiche non razionali.
I dieci manifesti esposti in sequenza nella vetrina si presentano come resti: frammenti visivi e testuali, parole tronche, alfabeti illeggibili, immagini parziali, vuoti centrali. Elementi riconoscibili vengono sottratti alla possibilità di essere decifrati. Il manifesto viene qui svuotato della sua funzione comunicativa: ciò che resta è un anti-manifesto, un sistema autoreferenziale che non chiede di essere compreso, ma attraversato.
ABRACADABRA può essere letta come una risposta radicale alla saturazione comunicativa del presente. Ma suggerisce anche un’altra possibilità: la nascita di una nuova condizione del linguaggio, inquieta, postumana, ancora informe. La visione di un futuro remoto in cui ciò che resta non è il senso, ma il suo campo di possibilità.
Danilo Vuolo (1983) si forma all’Accademia di Belle Arti di Brera, concentrandosi sulle arti visive e i linguaggi performativi. La sua ricerca sul “corpo agentivo” include la creazione di oggetti scenici e pratiche performative interattive. Ha sviluppato il rituale Ottativo, una pratica scenica collettiva che combina lettura degli arcani maggiori e incisione di amuleti sulla pelle. Dal 2022 è co-fondatore del collettivo Compostpunk, esplorando l’attivismo, le arti visive e la performance. Collabora dal 2015 con Phoebe Zeitgeist, focalizzandosi sul corpo come spazio di trasformazione.

Tempi (date di svolgimento) 8 febbraio – 7 marzo 2026
Inaugurazione domenica 8 febbraio 2026 ore 18.00- 20.00
Luogo: SUBPLACE – stazione del passante ferroviario di Villapizzone, Milano
Giorni e orari di visita/su appuntamento: visibile tutti i giorni negli orari di apertura della stazione (dalle 6.00 alle 24.00)
Contatti: mail: subplacemilano@gmail.com
Web: https://subplace.jimdosite.com
Instagram: subplacemilano
https://subplace.jimdosite.com
https://www.instagram.com/subplacemilano
https://www.instagram.com/danilo_vuolo

Lezione gratuita Musicainfasce (R) e Sviluppomusicalità (R)
2026-02-09 16:30 - 17:30
MUSICAINFASCE & SVILUPPOMUSICALITA’
0-3 anni e 3-5 anni
lunedì 9 febbraio 2026
-ore 16:30 Musicainfasce (R) bimbi 0-3 anni
-ore 17:30 Sviluppomusicalità (R) bimbi 3-5 anni
LEZIONE DI PROVA GRATUITA
a cura di Donatella Di Paolo
Lunedì 9 febbraio Donatella Di Paolo, insegnante AIGAM certificata, farà le lezioni di prova dei suoi corsi: alle alle ore 16.30 Musicainfasce (R) per bimbi 0-3 anni e alle ore 17.30 Sviluppomusicalità (R) per bimbi 3-5 anni. Primi passi verso la scoperta della propria attitudine musicale, seguendo la metodologia della MLT (Music Learning Theory) di Edwin E. Gordon, per liberare la propria espressività e creatività attraverso la voce cantata e il corpo in movimento. Ci incontriamo in un’atmosfera distesa per offrire ai piccoli la possibilità di apprendere, divertendosi, intonazione, senso ritmico, coordinazione motoria e sviluppare la propria “Audiation” o pensiero musicale.
info: gestione.eventi@lebelleartiaps.it

Carnevale a Villapizzone
2026-02-21 10:30 - 12:30
Carnevale a Villapizzone – sabato 21 febbraio 2026!
Alle 10:30 Le Belle Arti APS presenta a Spazio Polline “Flautando nel tempo”, il concerto del gruppo musicale Flautarte della Civica Scuola di Musica di Desio.
Nel frattempo, tanti altri eventi e attività animano tutta la giornata per grandi e piccoli.
Evento organizzato da APS Villapizzone, Oratorio San Martino in Villapizzone, CAG Poliedro Coop, Farsi Prossimo, Idea Sport ASD e Le Belle Arti APS.

Flautando nel tempo
2026-02-21 10:30 - 23:30
Il Gruppo Musicale Flautarte si è formato all’interno del corso di Flauto Dolce della Civica Scuola di Musica di Desio per volontà della docente Lucia Corini e dei migliori allievi, con lo scopo d’approfondire il vasto repertorio dedicato alla famiglia strumentale dei flauti dolci.
Nel corso degli anni numerosi sono stati i concerti di cui il Flautarte è stato protagonista, presentando di volta in volta programmi antologici, dal Medioevo ai giorni nostri, oppure mirati secondo determinate esigenze. Particolare cura è data alla promozione del flauto dolce nella scuola, affinchè il “piffero” guadagni la dignità musicale che gli spetta.
L’organico, cui partecipano tanto professionisti quanto colti dilettanti, accanto alle taglie dal sopranino al basso in do comprende anche altri strumenti storici, quali la spinetta, il dulcimer, il cromorno ed alcune percussioni.

Olona, specchio di un territorio
2026-02-21 21:00 - 22:30
produzione e drammaturgia collettiva a cura di Chorós teatro.
Lo spettacolo, nato all’interno del progetto teatrale Atlante delle Rive di La Fabbrica del Mondo e Marco Paolini, racconta in forma corale la storia del fiume Olona, un tempo fulcro di vita, lavoro e sport, oggi quasi scomparso sotto la città di Milano. Attraverso il dialogo degli attori, prendono vita le epoche dei mulini, dell’industrializzazione e del successivo declino. In scena è il fiume stesso a parlare, ricordando la sua antica generosità e la sua attuale condizione di corso d’acqua dimenticato ma ancora pulsante nel sottosuolo e nella memoria di chi lo ha conosciuto.

La Fame
2026-02-28 18:00 - 20:30
Roberta e Sara
“La fame” è liberamente ispirato a “La Fame dello Zanni” tratto da “Mistero buffo” di Dario Fo. Si può avere ancora oggi una fame tremenda, vorace, atavica? Una fame fisica o anche spirituale ed emotiva? Non è anche l’arte un nutrimento, dell’anima?
C’è chi ha fame di giustizia, chi si rifugia nell’immondizia, chi è felice di stare al chiuso e chi si sente solo, fragile, confuso. C’è chi ha fame di un abbraccio, chi si sfoga con lo straccio, chi si intontisce di serie Tv e chi proprio non si sopporta più. E poi ci sono io e ci sei tu. E allora cosa resta? Resta il legame. Se c’è qualcosa di cui ho fame, quel qualcosa siamo io e te.

Gugu Il Clownernicolo
2026-03-07 18:00 - 20:00
Cosa succederebbe se un essere umano preistorico venisse catapultato nel mondo di oggi?
Quale sarebbe la sua relazione con le persone e gli oggetti dei nostri tempi? Ci potrebbe far capire qualcosa in più di come stanno andando le cose a noi, Homo sapiens contemporanei?
Lo scopriremo con Gugu: il nostro protagonista ancestrale! Capace di trasformare un comune bidone della spazzatura in uno scrigno pieno di incredibili sorprese.

Corso di fotografia di Daniele Astarita
2026-03-12 20:30 - 2026-11-12 22:30
da giovedì 12 marzo a giovedì 12 novembre 2026
8 incontri totali, ogni secondo giovedì del mese
dalle ore 20:30 – 22:30

giovedì 12 marzo
giovedì 9 aprile
giovedì 14 maggio
giovedì 11 giugno
giovedì 9 luglio
giovedì 10 settembre
giovedì 8 ottobre
giovedì 12 novembre

inaugurazione: giovedì 19 marzo ore 18:30-20:30

Ogni secondo giovedì del mese, una serata dedicata alla fotografia come esperienza condivisa, spazio di racconto e occasione di incontro umano.
Il progetto nasce dal desiderio di creare un momento stabile e riconoscibile dove fotografi di ogni livello possano ritrovarsi, confrontarsi e dare valore alle proprie immagini. Non si tratta di un corso strutturato né di una competizione, ma di un laboratorio aperto di idee, sguardi e dialogo.

Durante le serate trovano spazio:

condivisione delle fotografie dei partecipanti
racconto del processo creativo e del significato delle immagini
confronto libero e costruttivo
presentazione di lavori personali
ospiti fotografi che condividono la propria esperienza
contest tematici non competitivi
mostre fotografiche allestite negli spazi ospitanti

L’obiettivo è creare continuità, stimolare la produzione fotografica e favorire una crescita naturale attraverso il dialogo. Le serate alternano momenti più narrativi a momenti tecnici o formativi, mantenendo sempre un clima informale e partecipativo.
Il progetto è aperto sia a chi lavora in digitale sia a chi ama l’analogico, valorizzando linguaggi, sensibilità e percorsi differenti. Nel tempo l’incontro diventa comunità: un luogo dove le immagini non restano file o stampe, ma diventano occasione di relazione.
Ogni appuntamento ha un tema o una struttura specifica comunicata di volta in volta, così da mantenere viva la curiosità e costruire insieme l’evoluzione del percorso.

T-YONG CHUNG - Essere Assenza
2026-03-13 18:00 - 2026-04-12 17:00
Una costellazione silenziosa di teste in cera si distende nello spazio. Alcune richiamano la statuaria antica, altre ritraggono persone vicine all’artista. I volti appaiono mutilati: porzioni di materia sottratte al viso e alla nuca ne incrinano la fisionomia. La sottrazione non è gesto distruttivo, ma di apertura: la forma non viene negata, ma dischiusa, attraversata.
Per T-yong Chung l’incompletezza non è un difetto, ma una condizione intrinseca della forma, espressione dell’impermanenza che la attraversa e la consegna al contingente. Le opere si offrono fragili, transitorie, vulnerabili.
Anche la cera — materiale organico, sensibile al tempo e alla temperatura — accentua questa precarietà.
Tra le teste si mescolano piccole figure: uccellini, madonne, rami spogli. Frammenti accantonati nello studio, presenze minori, quasi scarti. Tutto appare esposto alla trasformazione, alla perdita, all’erosione.
Il vuoto che attraversa le forme non è semplice mancanza: rende tangibile la transitorietà e l’impossibilità di compiersi definitivamente. Le sculture a terra sono involucri: custodiscono un’identità e insieme ne dichiarano l’instabilità.
In mezzo a loro, su un plinto, la testa di un bambino realizzata in vetro – materiale inedito nella pratica dell’artista, utilizzato per la prima volta. Anch’essa è mutilata, ma qui la trasparenza muta la qualità del vuoto: ciò che nella cera è sottrazione, nel vetro diventa attraversamento e luce. Il vuoto si rende visibile come luminosità. Non colma, non compensa: trasfigura. La testa vitrea suggerisce un’altra esperienza dell’interno, dove il vuoto si manifesta: l’assenza non si contrappone alla presenza ma ne rivela la sostanza mobile e immanente. In questa tensione, la forma si apre a una dimensione in cui assenza e presenza sono aspetti coesistenti della stessa realtà, metamorfica nel suo incessante fluire.

T-yong Chung (Daegu, Corea del Sud, 1977), vive e lavora tra Milano e la Corea del Sud. Si è laureato in Environmental Sculpture all’Università di Seul e in Scultura all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Dal 2007 ad oggi il suo lavoro è stato presentato in numerose mostre personali in Italia e all’estero tra cui Nuova Galleria Morone (Milano, 2025), Artsohyang (Busan, 2025), Gallery Palzo (Daegu, 2023), Collezione Cattelani (Modena, 2022), Galleria Renata Fabbri (Milano, 2019), Keats- Shelley House (Roma, 2019), Neon/fdv, (Milano, 2007). Ha partecipato a mostre collettive in importanti spazi come Dalseong Daegu Contemporary Art Festival (Daegu), Careof (Milano), MAMbo (Bologna), BienNoLo (Milano), ACAW (Field Meeting) al Solomon R. Guggenheim Museum & Asia Society (New York), Triennale di Milano, Galleria Comunale d’Arte Contemporanea (Monfalcone), AR/GE Kunst (Bolzano). Ha inoltre preso parte a prestigiose residenze e workshop tra cui tra cui Daegu Museum (Daegu), Museo Carlo Zauli (Faenza) e Fondazione Bevilacqua La Masa (Venezia).
web: tyongchung. com
IG: @t_yong_chung

SUBPLACE è uno spazio inconsueto che convive con il consueto e la contingenza, portando i linguaggi visivi dell’arte – che si collocano come alternativa alla logica della produzione/consumo – in questo luogo di transito, nel flusso del quotidiano, offrendosi come occasione per un’esperienza estetica diretta e personale, senza mediazioni né stratificazioni per un pubblico che si trova a “inciampare” nell’opera sul suo percorso abituale. Il nome rimanda alla collocazione sotterranea, nel mezzanino della Stazione di Villapizzone. La “vetrina” ospita progetti d’artista site specific proponendo installazioni, sculture, video e dipinti.
SUBPLACE è un’emanazione di Surplace spazio indipendente per la promozione delle pratiche artistiche contemporanee attivo a Varese dal 2014 al 2022. Da questa esperienza, configurata come una “stazione sperimentale” dove i ruoli di artista, curatore e critico si dissolvono in favore della messa al centro dell’opera, nasce la “vetrina” di SUBPLACE come esperimento di arte pubblica Il progetto espositivo è autogestito e interamente autofinanziato ed è a cura di Joykix (Fabrizio Longo) e Rossella Moratto.

https://subplace.jimdosite.com IG: subplacemilano

Daigoro "Luce perenne dell'anima"
2026-03-14 18:00 - 20:00
Spettacolo di magia e teatro
Prendersi il tempo, celebrare il silenzio.
Fende il Samurai a tempo di un respiro, il pubblico si sincronizza in una risata di sollievo.
L’arte della spada giapponese e il mistero della magia si uniscono alla ricerca dell’equilibrio tra realtà ed immaginazione. Momenti di severa perfezione si alternano ad una tagliente ironia pronta a ricordarci la natura errante dell’essere umano.

MILANO SEGRETA - Parole e persone di Giovanni Testori
2026-03-21 21:00 - 22:30
Regia di Patricia Conti
Ispirato liberamente ad alcune tra le maggiori opere di Giovanni Testori (Il Dio di Roserio, Il ponte della Ghisolfa, Il fabbricone e Macbetto, tra gli altri).
Il testo si innesta nel quadro dell’immediato secondo dopoguerra, all’interno del quale campeggia una tipica casa di ringhiera; tra i ballatoi, si diffonde il realismo di Testori, creando i suoi emblematici personaggi, simboli delle macerie concrete e psicologiche dei conflitti armati, della lontananza di un futuro: si agitano dentro misere stanze, trascinando i giorni con fatica, in attesa che qualcosa cambi. Sogni, ambizioni e desideri, che si affacciano appena nelle menti di uomini e donne del popolo, creano l’illusione della rinascita, per poi lasciare soltanto l’amaro dell’irraggiungibile.
Al centro della narrazione, unica nota soave, sorge inaspettato un amore sbagliato e inammissibile, a causa di contrasti politici. Testori ci invita ad osservare persone abbozzate a colpi di bombe e di lutti, crude, vere, ma quasi invisibili tra i lembi della nebbia di Milano.

I 17 di Via Rasella
2026-03-22 21:00 - 22:30
Si dice che conoscere la Storia è importante per non ripetere gli errori del passato, e che la storia la scrivano i vincitori. E allora perché, nonostante queste premesse, la Storia viene raccontata o ricordata male? Perché nonostante l’evidenza dei fatti e le sentenze c’è ancora chi dubita?
Civil Words parte dall’intervento di uno storico, Alessandro Barbero, per raccontare la verità
accertata dell’attacco di via Rasella e per fare luce sulle menzogne che avvelenano la memoria italiana, smentendole. Il testo è tanto un monito quanto un invito: ognuno di noi è responsabile della trasmissione della memoria passata alle future generazioni e questo dev’essere fatto in un’ottica di onestà, umiltà e verità; se lasciassimo che le menzogne contaminino i fatti che ci hanno portato dove siamo oggi comprometteremmo il nostro futuro e la nostra identità nazionale.

“Il più sanguinoso e clamoroso attentato urbano antitedesco in tutta l’Europa Occidentale”
Un attentato. Una cosa troppo grossa. Un’azione criminale. Un atto di guerra legittimo nel momento della sua attuazione. Ecco un triste esempio della Memoria Divisa degli italiani, con le sue troppe controversie morali e giuridiche e storiografiche che lo hanno riguardato: l’attacco gappista di via Rasella. Quando si parla di controversie morali non si parla solo di responsabilità ma di un tema molto più complesso, incentrato sull’eterna domanda “quando il fine giustifica i mezzi?”
Anche di fronte all’evidenza dei fatti ed attraverso i decenni le false convinzioni e condanne hanno continuato a trovare terreno fertile per fiorire, ma la cosa che ci sembra più incresciosa è che queste accuse e polemiche siano principalmente italiane. Non importa se di destra o di sinistra, ad essere grave è che si ignorino i fatti e si raccontino verità di comodo ignorando la realtà storica.
Che queste false convinzioni vengano proprio dagli italiani rattrista e delude, fa apparire il nostro paese ingrato ed ipocrita: si tende a dimenticare la numerosa partecipazione italiana al movimento fascista, si condannano i ragazzi di via Rasella per un’azione che ha letteralmente dato la svolta alla liberazione dell’Italia permettendo l’avanzata degli Alleati, liberando Roma dall’occupazione nazista. Si dice che conoscere la Storia è importante per non ripetere gli errori del passato e che la storia la scrivano i vincitori. E allora perché, nonostante queste premesse, la Storia viene raccontata o ricordata male? Perché stiamo ancora a dare più importanza ai moralismi e non alle ammissioni dei diretti responsabili e colpiti?
Link:

https://civilwordsaps.it/i-17-di-via-rasella/
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https://linktr.ee/civilwords

Repliche passate (2023/2024): Milano, Paullo, Mediglia, Melegnano, Bussero, Gorizia, Trieste, Viterbo, Frosinone.

Quando la Radio
2026-03-29 21:00 - 22:30
regia di Letizia Ferrè
Un viaggio nella Milano degli anni ’40 tra speranza propaganda e resistenza. Matteo ha un sogno: diventare una star del cinema come Clark Gable.
Matteo ha anche una migliore amica: la radio.
Ogni mattina la accende per la ginnastica e le notizie. Ogni sera per dimenticare la giornata alla Pirelli. La radio è la sua finestra sul mondo – da Milano può sentire Roma, Parigi, persino Budapest!
Ma quando il mondo cambia, anche la radio cambia.
Dal 1940 al 1946, nella Milano che cambia faccia ogni giorno, Matteo scoprirà che la sua cara amica può trasformarsi: da compagna allegra a voce del regime, da informatrice a nemica.
Scoprirà che a volte ascoltare diventa pericoloso.
E che scegliere a chi credere può cambiarti la vita.

FAME
2026-04-11 15:30 - 17:00
di e con Luca D’Addino
Di cosa ha fame un senzatetto? Soldi? Attenzione? Relazioni? E se invece avesse “fame di fama”?!
Un insolito clochard sorprenderà il pubblico con le sue grandi doti da showman, dimostrando che anche i cosiddetti invisibili della società, non solo avrebbero bisogno di esser visti, ma meriterebbero addirittura un occhio di bue capace di illuminare i loro imprevedibili grandi talenti! FAME è uno spettacolo capace di meravigliare grandi e piccini grazie alla mescolanza di linguaggi universali: la clownerie, il canto, il mimo, la magia

Neve d'estate
2026-04-18 15:00 - 19:30
Sabato 18 aprile ore 15.00 e 19.30
Compagnia Spore
Un’esperienza teatrale partecipata che immerge il pubblico in un universo ispirato al mondo delle fiabe. Attraverso scelte condivise e momenti di intensa interazione, i partecipanti esploreranno i confini tra potere e protezione, in un viaggio dove ogni scelta lascia un segno indelebile sul destino dei personaggi e sul mondo che li circonda. Le dinamiche fiabesche offrono una cornice lontana e simbolica, invitando al contempo una riflessione su temi profondi di responsabilità e autorità, senza mai perdere il senso di meraviglia e gioco tipico del racconto fantastico.

LUCE ROSSA! LUCE ROSSA!
2026-04-19 18:30 - 2026-05-17 17:00
Di Eleonora Roaro
19 aprile – 17 maggio 2026
Inaugurazione domenica 19 aprile 2026 ore 18.30- 20.30

C’era una volta il cinema porno. Il Majestic Sexi Movie, la prima sala a luci rosse di Milano – aperta nel 1977 e chiusa nel 1992 – annunciava la sua programmazione con un lampeggiante rosso e l’avviso: «Immagini non adatte a un pubblico sensibile». Il desiderio, sottratto allo sguardo, si articolava nello scarto tra interdizione ed esposizione: affidato a titoli, avvertenze e luci intermittenti. La dismissione dei cinema a luci rosse, con l’avvento dell’home video, non segna soltanto un cambiamento tecnologico ma una trasformazione del regime scopico: la fruizione diventa privata, continua, de-situata. Scompaiono la ritualità e la prossimità dei corpi, con il loro carico di rischio, imbarazzo, esposizione reciproca.
Ed è in questa nuova configurazione dello sguardo che si inserisce il lavoro di Eleonora Roaro (Varese, 1989), arista visiva e ricercatrice con sede a Milano.
In LUCE ROSSA! LUCE ROSSA! l’erotico, storicamente legato all’eccedenza del visibile, viene restituito in un linguaggio leggibile ma normalizzato.
L’installazione riprende e disarticola il dispositivo del Majestic: locandina, avvertenza, lampeggiante e, sul monitor, I pornogiochi delle femmine svedesi (1971; Suburban Wives in originale), primo film proiettato nella sala. La pellicola, nella sua durata originaria, è interamente tradotta in linguaggio testuale dall’intelligenza artificiale secondo uno schema imposto dall’artista. Le immagini persistono come tracce che, ricodificate, si fanno didascalie, private della visione. La traducibilità, necessariamente imperfetta, trasforma l’opera in un luogo di attrito, che abita lo scarto tra immagine e testo, visione e descrizione, desiderio e algoritmo. Sottraendo l’immagine, Roaro ne rivela le condizioni di sopravvivenza ovvero l’impossibilità di fruirla al di fuori di un sistema che la traduce, la organizza, la rende leggibile. Ed è proprio lì, dove la visione non coincide più con la mera esperienza del vedere, che lo sguardo ancora resiste.

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web: www.eleonoraroaro.com
IG: @eleonoraroaro
SUBPLACE – stazione del passante ferroviario di Villapizzone, Milano
Giorni e orari di visita: visibile tutti i giorni negli orari di apertura della stazione (dalle 6.00 alle 24.00)
Contatti: mail: subplacemilano@gmail.com
Web: https://subplace.jimdosite.com
Instagram: subplacemilano

Festa del Coro di Voci Singolari
2026-04-22 19:30 - 21:00
di e con Camilla Barbarito
Tra respiro, espressività, improvvisazione e ritmo, il gruppo esplora la forza dell’ensemble e il piacere del canto condiviso, attraversando repertori di musica popolare internazionale e tradizioni sonore provenienti da diverse culture.

Proposta operativa per una mappa di comunità del quartiere Villapizzone
2026-05-20 17:30 - 19:30
Cos’è una mappa di comunità
Una mappa di comunità è uno strumento di partecipazione. È un’occasione per stimolare il dialogo fra i residenti, individuare i luoghi su cui investire e fare emergere proposte di valorizzazione per il territorio. La mappa di comunità facilita il coinvolgimento attivo delle popolazioni locali e permette di costruire in maniera condivisa una rappresentazione cartografica del territorio. Sulla mappa sono riportati elementi del paesaggio urbano e naturale e del paesaggio umano, oppure oggetti, simboli e azioni che caratterizzano il territorio di riferimento. Questi elementi possono riguardare il passato, il presente e il futuro (parti del territorio che si vorrebbe cambiare, iniziative su cui investire, infrastrutture da realizzare, attività da proporre).
Lo strumento della mappa di comunità nasce in Inghilterra negli anni ’80 (con il nome di Parish Maps) quale frutto della felice intuizione di Common Ground, un’associazione che scelse di dedicare le proprie energie alla conoscenza e alla valorizzazione del patrimonio locale attraverso il coinvolgimento attivo delle comunità locali. L’obiettivo principale è quello di privilegiare contesti coerenti con i riferimenti, gli spostamenti, i simboli e gli affetti di una comunità. Lavorando sulla comprensione e la valorizzazione del patrimonio locale attraverso il coinvolgimento attivo e creativo dei residenti, Common Ground pone l’enfasi sulla Local Distinctiveness, un concetto che comprende sia i tratti peculiari di ogni luogo, fisici, antropici, paesaggistici, linguistici, gastronomici, religiosi, linguistici, orali, sia le interazioni della collettività con tali elementi.
La mappa di comunità intende promuovere queste peculiarità facendole emergere e rendendole protagoniste. Il risultato è il superamento dell’accezione di luogo come semplice spazio occupato da un edificio, da un gruppo sociale o da una funzione specifica e la sua promozione come spazio vissuto, dinamico, in trasformazione. Il tentativo delle mappe di comunità è di spingere gli abitanti stessi a osservare i luoghi che abitano e frequentano come luoghi centrali, rimettendo al centro dell’attenzione ogni più piccolo punto inteso come il cuore del proprio mondo. Il luogo di indagine diventa allora quella porzione di territorio nella quale gli abitanti si riconoscono, quella di cui hanno una conoscenza diretta e nei riguardi della quale si sentono protettivi e attenti, quella di cui si ha misura e che, in qualche modo, ha la capacità di definire il carattere unico e distintivo della comunità che lo abita.

Otherground - Laura Giardino
2026-05-22 19:00 - 2026-06-21 20:30
Vernissage venerdì 22 maggio 2026 ore 19.00- 20.30
L’entrata di una stazione della metropolitana di notte. Una luce forte e calda arriva dal sotterraneo. Nessuna presenza umana. In primo piano, rigogliosa, una pianta di tarassaco. Ogni dettaglio appare nitido, disponibile allo sguardo: l’atmosfera è fissa, sospesa, attraversata da un’attesa che si fa inquietudine. La realtà consueta non è più lì: è scivolata impercettibilmente in una dimensione derealizzata, distaccata, estranea.
Nei suoi quadri, Laura Giardino eccede la semplice registrazione del reale: senza perdere l’aderenza al visibile, lo restituisce secondo la logica interna dell’immagine, attraverso regole formali e cromatiche. Il dato contingente è il pretesto della pittura, che l’artista trasforma in un altrove — Otherground, come suggerisce il titolo — una soglia mentale, un luogo epifanico in cui non accade nulla eppure tutto sembra sul punto di accadere. Ogni narrazione è sottratta: la scena si presenta nella sua nudità formale, in una chiarezza estrema, senza mediazioni. Quello di Giardino è un realismo metafisico profondamente contemporaneo. Se la sintesi descrittiva e la sospensione temporale rimandano alla pittura metafisica – e ai suoi precedenti che arrivano fino alla tradizione fiamminga seicentesca – l’immaginario visivo assorbe anche il linguaggio del cinema, del fumetto e dell’estetica suburbana americana dai B-movie all’universo lynchiano.
Ma ciò che interessa l’artista non è la costruzione narrativa o simbolica ma l’attimo in cui la nostra stabilità percettiva si incrina e il mondo, pur restando perfettamente riconoscibile, perde la sua familiarità. La pittura di Laura Giardino non altera il reale: ne rivela lo scarto interno, l’inquieta eccedenza, come accade nel sogno e nella finzione, dove tutto è perfettamente al proprio posto ed è proprio per questo che qualcosa non torna.
Laura Giardino (Milano,1976). Ha esposto in gallerie e istituzioni in Italia e all’estero. Le sue opere sono presenti in importanti collezioni permanenti.

Luogo: SUBPLACE – stazione del passante ferroviario di Villapizzone, Milano
Giorni e orari di visita/su appuntamento: visibile tutti i giorni negli orari di apertura della stazione (dalle 6.00 alle 24.00)

Contatti: mail: subplacemilano@gmail.com
Web: https://subplace.jimdosite.com
Instagram: subplacemilano
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