Le Belle Arti Aps

HeArt of Gaza
2025-05-04 17:30 - 2025-05-11 12:30 UTC | Milano
L’arte dei bambini di Gaza
Una mostra itinerante che dà voce a una storia di resilienza, speranza e denuncia.
Tutto è nato da una connessione umana straordinaria: uno scambio di messaggi su WhatsApp tra Féile Butler in Irlanda e Mohammed Timraz a Deir Al Balah, nel cuore di Gaza. Da questa amicizia è germogliato un progetto artistico capace di portare all’attenzione del mondo la realtà quotidiana dei bambini più vulnerabili, intrappolati in una crisi senza ﬁne.
Mohammed, con il suo instancabile impegno, sostiene la comunità di Deir Al Balah attraverso distribuzioni di pacchi alimentari e sanitari, acqua potabile e rifugi per le famiglie sfollate. Ha creato la “Tenda degli Artisti”, uno spazio sicuro dove da oltre un anno i bambini possono esprimersi attraverso attività artistiche e ritrovare, almeno per qualche ora, la gioia dell’infanzia. È in questo contesto che sono nati i disegni esposti nella mostra, testimonianze commoventi di una quotidianità segnata da traumi, speranze e resistenza.
Attraverso la forza e la purezza della creatività, “HeART of Gaza” racconta le emozioni di questi bambini: i loro sogni spezzati, le paure, i traumi e il desiderio di un futuro migliore, la catastrofe sociale, umanitaria e sanitaria che ha devastato le loro vite. Molti hanno perso la propria casa, sono stati sfollati più volte e hanno dovuto abbandonare tutto ciò che conoscevano. Alcuni, tragicamente, non ci sono più. Tutti, però, condividono un’altra perdita: quella del diritto all’istruzione, negato da oltre un anno.
“HeART of Gaza” non è solo una mostra: è un grido silenzioso che chiede di essere ascoltato. Un invito a guardare il mondo con gli occhi di chi, nonostante tutto, non ha smesso di sognare.

EVENTI E ORARI DELL’INIZIATIVA AD ARTEPASSANTE
Dal 4 all’11 maggio 2025 i 40 disegni di bambini palestinesi saranno in mostra nelle vetrine di Fondazione ArtePassante alla stazione di Porta Venezia del Passante Ferroviario di Milano.

4 maggio 2025 – EVENTO D’APERTURA

ore 17:30 a QUARTAPARETE – Mezzanino della stazione di Porta Vittoria del Passante Ferroviario.
IF I MUST DIE…
Testimonianze da Gaza

video: I disegni di HeART of GAZA – i disegni dei bambini di Gaza con le loro parole che li descrivono
Poesie palestinesi lette da Alice Bignone e Ermanno Rovella (compagnia Salz)
Dibattito: Le conseguenze di questo trauma personale e collettivo e la necessità di potenziare le competenze di sopravvivenza di un’intera popolazione a cominciare dai

Intervengono operatori umanitari che hanno lavorato a Gaza:

Guido Veronese – Ass. presso Uni Milano-Bicocca

Psicologia clinica. Psicoterapeuta familiare e specialista in interventi sui traumi.

Cindy Sousa – Prof. Social Work presso Rosabeth Moss Kantor Change Master Fund

Trauma, maternità, resilienza genitoriale e benessere familiare

Ron Smith Prof. Relazioni Internazionali presso Bucknell University

Ingresso gratuito. Apertura porte ore 17:00
Raccolta fondi a favore di ‘We Are Not Alone’, una campagna comunitaria dal basso guidata da Mohammed Timraz.

11 Maggio – evento conclusivo a Spazio Polline

ore 10:30 a Spazio Polline – Mezzanino della stazione di Villapizzone del Passante Ferroviario.
ore 12:30 “COLORI DI PACE” – Disegni e canti per la Palestina
Diamo voce ai bambini di Gaza e costruiamo un ponte tra mondi apparentemente lontani.
Video – laboratorio di disegno – canzoni per la Pace – testimonianze sulla situazione palestinese.

Alcuni disegni e i commenti dei loro autori che li descrivono
L’immagine della locandina è di una ragazza Qamar Timraz di 17 anni, ed è dedicato a Reema Musbah Timraz di 9 anni, uccisa il 30 ottobre 2023.
Queste le sue parole per descrivere il disegno:
“Sotto le macerie, sperando di sentire una voce da uno degli individui all’esterno, il sangue riempie il mio viso e i miei occhi sono scoperti”
Quamar Timraz, 17 anni
La nostra situazione durante il genocidio… Le persone corrono nella speranza di recuperare una delle scatole per alleviare la fame delle loro famiglie e dei loro bambini… e alcuni le prendono per rivenderle a prezzi molto elevati.

Shaam Mohammed, 7 anni
Nel cuore del giardino, i miei amici ed io stavamo vivendo momenti di magia e bellezza. Volavamo con gli uccelli, sentendo una libertà senza pari, e correvamo tra le rose che riempivano l’aria con il loro profumo fragrante. Aquiloni colorati decoravano il cielo, e noi li lanciavamo con le nostre mani, osservandoli danzare con il vento. Quei momenti erano pieni di emozione e gioia, ci sembrava di far parte di un quadro artistico vivente, ricco di colori e vita.
Shaam è stata sfollata dal campo di Al-Nuseirat.

Hassan Mohammed, 4 anni
A Gaza, in mezzo a tutta la distruzione, c’è un uomo che vende angurie. Ogni giorno esce portando con sé le sue grandi angurie rosse. Nonostante tutto, cerca di venderle per guadagnare qualcosa. Le persone comprano da lui, gli sorridono, e lui ricambia il sorriso. Ai miei occhi, è un eroe, perché non si arrende mai.
Hassan è stato sfollato dal campo di Al-Nuseirat.

Le Associazione Ospitanti:
FONDAZIONE ARTEPASSANTE
È una Fondazione di Partecipazione fondata da 12 associazioni che nel loro insieme hanno trasformato spazi caduti in disuso, per lo più ubicati nei mezzanini delle stazioni del Passante Ferroviario di Milano, in luoghi di accoglienza, punti di riferimento e di prossimità in grado di fornire servizi innovativi in ambito artistico, culturale, educativo o socio-assistenziale.
Fondata nel 2022, la Fondazione costituisce la naturale evoluzione del Progetto Artepassante che dal 2012 aveva progressivamente raccolto intorno a Le Belle Arti (l’Associazione allora capoﬁla) diversi operatori culturali, artisti, artigiani, educatori, compagnie teatrali, professionisti di ambiti diversi… ma tutti con una ﬁnalità comune: quella di portare l’arte, intesa come forma di inclusione e di espressione di sé, fuori dai luoghi tradizionali dell’arte e di promuovere arte e cultura nelle loro diverse espressioni come forma di aggregazione e crescita delle comunità territoriali.
Oggi Fondazione Artepassante conta 15 realtà associative culturali, artistiche e sociali che sviluppano molteplici attività profondamente legate al territorio, cittadini, scuole, associazioni ed enti del terzo settore, Istituzioni locali; si rivolge ad un’utenza eterogenea, soprattutto giovanile, che porta una presenza settimanale costante di oltre 2.000 utenti.

QUARTAPARETE – atelier teatrale di Anna Ginevra Ongaro
QuartaParete è uno spazio teatrale nato nel 2018 per promuovere la cultura teatrale in un’ottica di condivisione delle esperienze e delle informazioni.
In questi anni si è sempre più affermata come “palestra” per giovani attori e danzatori e ha ospitato proposte teatrali che difficilmente possono accedere ai grandi circuiti ufficiali.
Ubicata nel mezzanino di una stazione metropolitana, in un quartiere semiperiferico della città, si è rivolta al pubblico locale promuovendo occasioni di incontro con l’arte e affrontando spesso tematiche di rilevanza sociale. In particolare, da sempre attenta a temi quali diritti delle donne, delle minoranze etniche o sociali, dell’immigrazione e della pace, ha dedicato più volte iniziative e spettacoli alla questione palestinese.
QuartaParete 4parete.atelierteatrale@gmail.com

Le Belle Arti APS
Fondata il 5 maggio 2010, è un’associazione di promozione sociale senza scopo di lucro che sostiene iniziative culturali, sociali e artistiche a Milano. L’associazione preserva e valorizza il patrimonio culturale e promuove attività di formazione, eventi e progetti legati all’arte e alla cultura, collaborando con scuole, artisti e comunità locali.
l principale progetto realizzato è stato Artepassante, che ha trasformato in 12 anni spazi inutilizzati delle stazioni del Passante Ferroviario di Milano in centri culturali e sociali in cui operano attualmente più di 30 realtà artistiche, culturali e sociali.
Le Belle Arti APS, contemporaneamente, proseguendo la sua missione, ha promosso altri importanti progetti tra cui Spazio Polline.
Spazio Polline prende il nome dal progetto Polline – MiLiberiSe, con l’obiettivo di trasformare lo spazio nella stazione Villapizzone del Passante Ferroviario in un hub sociale e multidisciplinare.
https://lebelleartiaps.it/ https://www.facebook.com/profile.php?id=100090603038536

SPAZIO POLLINE
Spazio Polline, da sempre impegnato in attività educative e sociali dedicate a bambini e adolescenti, accoglie questo evento come espressione viva del proprio impegno per la pace, la giustizia e la creatività.
Dare voce ai bambini di Gaza e costruire un ponte tra mondi apparentemente lontani: nasce così Colori di Pace, evento promosso da Le Belle Arti APS – Spazio Polline in collaborazione con il progetto HeART of Gaza, l’UNICEF e il coro “I Musici Cantori di Milano”.
Attraverso la proiezione dei disegni dei bambini palestinesi, la narrazione di Daniela Invernizzi – Convenzione Onu sui Diritti dell’Infanzia e dell’Adolescenza (CRC). Docente master e Consulente UNICEF – e le canzoni per la pace eseguite dal coro “I Musici Cantori di Milano”, l’iniziativa vuole offrire un’occasione di ascolto, riflessione e partecipazione attiva.
Le Belle Arti: 351 9079533 – gestione.eventi@lebelleartiaps.it

Su instragram è possibile visitare il proﬁlo di questa iniziativa https://www.instagram.com/heart.of.gaza/
L’esposizione nasce da un’idea di:

Féile Butle https://instagram.com/feile_illustrator/
Mohammed Timraz https://instagram.com/mohammed_timraz_10/

Donazioni per ‘We Are Not Alone’, campagna comunitaria dal basso guidata da Mohammed Timraz.

Concerto del Coro di voci passanti
2025-05-14 19:30 - 21:30 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
con special guests

Il coro si presenta e si avvale della presenza di un duo di musicisti che sappia integrare con le proprie sonorità il lavoro e la ricerca dell’ensemble vocale.

Concerto educativo a cura di Aigam
2025-05-18 10:30 - 12:30 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
Concerto educativo secondo il format Musa! Circle Concerts(R) di Andrea Apostoli.
A cura di Insegnanti Aigam.
Il pubblico al centro, i musicisti intorno, in un abbraccio sonoro.
Un’esperienza musicale condivisa, emozioni libere di fluire nell’ascolto attivo.
Un programma vario, composto da brani strumentali e vocali di musica classica, popolare,
di stampo gordoniano.
Con le Insegnanti AIGAM:
Silvia Anglani – voce
Donatella Di Paolo – voce
Francesca Pizzitola – voce
Simona Speroni – voce e viola
E con i musicisti:
Andrea Badini – voce, clarinetto e basso elettrico
Elisa Speroni – voce
Fabio Speroni – batteria
Thea Tiramani – voce, pianoforte e fisarmonica

Baby Blues (anteprima)
2025-05-31 21:00 - 23:00 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
di Chiara Boscaro con Chiara Claudi
Spazio Polline – Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario
sabato 31 maggio 2025
ore 21:00

“Baby Blues” è scritto e diretto da Chiara Boscaro (drammaturgo Marco Di Stefano).
Si parla di maternità, di lavoro, di arte e del desiderio di avere voce in capitolo, in una lunga, piovosa e assurda notte romana del 1997.

A Volo D'Angelo
2025-06-03 20:00 - 2025-06-07 20:00 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
di e con Federica Cottini e Michelangelo Canzi
Spazio Polline – Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario
da martedì 3 a sabato 7 giugno 2025
ore 20:00
Federica Cottini e Michelangelo Canzi portano in scena “A volo d’angelo”, un pretesto per interrogarsi sul ruolo della guerra oggi: perché interessarci a un tempo in apparenza distante da noi? Ricordare, oggi, ha ancora un senso? Lo spettacolo segue Crazy Bosnian guy, un personaggio sopra le righe che ci accompagna tra sentimento jugonostalgico, un passato ancora vivo e una “polveriera pronta a esplodere”. Biglietti su DICE Italia

Vietato Innamorarsi (anteprima)
2025-06-04 21:30 - 2025-06-05 21:30 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
di e con Qui e Ora e La Confraternita del Chianti
Spazio Polline – Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario
mercoledì 4 e giovedì 5 giugno 2025
ore 21:30
“Vietato Innamorarsi” è un gioco performativo, una creazione collettiva di La Confraternita del Chianti e Qui e Ora, realizzata con il contributo di Next Laboratorio delle Idee. VI porterà nel 2042, in un’Italia distopica dove il problema della violenza di genere è stato superato con un decreto che vieta l’amore.

Estati Creative a Spazio Polline
2025-06-09 08:30 - 2025-07-04 16:30 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
𝐂𝐀𝐌𝐏𝐔𝐒 𝟔-𝟏𝟎 𝐀𝐍𝐍𝐈
𝐃𝐚𝐥 𝟗 𝐠𝐢𝐮𝐠𝐧𝐨 𝐚𝐥 𝟒 𝐥𝐮𝐠𝐥𝐢𝐨 𝐝𝐚𝐥𝐥𝐞 𝟖:𝟑𝟎 𝐚𝐥𝐥𝐞 𝟏𝟔:𝟑𝟎

-settimana teatro-kamishibai 9-13/06
-settimana fumetto 16-20/06
-settimana gioco-teatro 23-27/06
-settimana scacchi 30-4/07

GIOCHI, ATTIVITÀ SPORTIVA ALL’ARIA APERTA (CAPOEIRA) E LABORATORI CREATIVI A TEMA

𝐢𝐧𝐟𝐨 𝐞 𝐢𝐬𝐜𝐫𝐢𝐳𝐢𝐨𝐧𝐢:
spazioginkgo@gmail.com
347 8651434-347 6259777

Le Belle Arti APS

Con il contributo di Fondazione di Comunità Milano Ente Filantropico ETS

facc1facc1facc1
2025-06-10 18:00 - 2025-07-10 17:00 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
Questo non è un disegno da osservare, ma un invito a condividere lo stesso punto di vista: quello da cui il segno prende forma, quello del muro che non divide, ma sostiene. Un muro che non si oppone, ma resiste. Questa volta non si guarda una superficie, si guarda con essa e la visione non interpreta: è già parte del gesto.
facc1facc1facc1
SUBPLACE è in un quartiere periferico. La periferia, ben lungi dall’essere un non luogo, è piena di vita, di storie e di movimenti più o meno nascosti che lasciano tracce sui muri, segni di appartenenza e di resistenza. Tra questi la faccia disegnata con un unico tratto, un omeomorfismo frutto della deformazione senza interruzione di un disco in unica linea che non si sovrappone. Un disegno che è familiare e virale in tutta la zona, ben oltre i confini urbani. Come esperimento di arte pubblica, che porta “fuori” linguaggi dell’arte, questa volta vogliamo far entrare “dentro” quelli della strada, non omolgati e liberi.
In una città che perseguita i writers come temibili criminali abbiamo invitato facc1facc1facc1 a omeomorfizzare la nostra vetrina. Criminale è la città delle “week” e degli eventi che espelle i ceti meno abbienti e i lavoratori lungo ghetti nella periferia delle periferie. Nella Milano dominata dalle élite democratiche e oggetto di intensa speculazione immobiliare che produce location e soffoca i centri sociali e le forme di aggregazione informale, l’arte urbana è condannata in nome di una mortifera idea di decoro mixata a paranoie securitarie. Nella città dello shopping per fiumane di ricchi turisti dove senza brand non vali niente, sosteniamo la creatività spontanea e non conforme.
Taggate tutto! Subplace è con voi 💜

facc1facc1facc1
free palestine free palestine free palestine

SUBPLACE è uno spazio inconsueto che convive con il consueto e la contingenza, portando i linguaggi visivi dell’arte – che si collocano come alternativa alla logica della produzione/consumo – in questo luogo di transito, nel flusso del quotidiano, offrendosi come occasione per un’esperienza estetica diretta e personale, senza mediazioni né stratificazioni per un pubblico che si trova a “inciampare” nell’opera sul suo percorso abituale. Il nome rimanda alla collocazione sotterranea, nel mezzanino della Stazione di Villapizzone. La “vetrina” ospita progetti d’artista site specific proponendo installazioni, sculture, video e dipinti.
SUBPLACE è un’emanazione di Surplace spazio indipendente per la promozione delle pratiche artistiche contemporanee attivo a Varese dal 2014 al 2022. Da questa esperienza, configurata come una “stazione sperimentale” dove i ruoli di artista, curatore e critico si dissolvono in favore della messa al centro dell’opera, nasce la “vetrina” di SUBPLACE come esperimento di arte pubblica
Il progetto espositivo è autogestito e interamente autofinanziato ed è a cura di Joykix (Fabrizio Longo) e Rossella Moratto.

https://subplace.jimdosite.com| info: subplacemilano@gmail.com | IG: subplacemilano
Stazione del Passante Ferroviario di Villapizzone, via Arnaldo Fusinato 20156 Milano (MI)

Neve d'Estate
2025-06-15 20:30 - 2025-06-22 22:30 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
domenica 15 e 22 giugno 2025 ore 20.30

“Neve d’Estate” è uno spettacolo partecipato fra gioco è narrazione.

Il pubblico viene diviso in due gruppi e guidato attraverso due percorsi diversi, prendendo decisioni, costruendo scenari e interagendo con gli altri partecipanti.
Le scelte di ciascun gruppo plasmano il mondo che abitano, portandoli a scoprire, in modi diversi, le radici profonde di una storia condivisa.
Un’esperienza che mescola gioco, collaborazione e immaginazione, invitando il pubblico a essere parte attiva del racconto.

KINGS - FUCK ART COLLECTOR$
2025-09-26 18:00 - 2025-10-31 17:00 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
26 settembre – 31 ottobre 2025
Inaugurazione venerdì 26 settembre 2025 ore 18.00

Senza filtri e senza ipocrisie: è questa l’indole di KINGS, duo formato da Federica Perazzoli e Daniele Innamorato. Entrambi pittori, con sensibilità e poetiche diverse, sono legati da un rapporto di amicizia, vicinanza e scambio da più di vent’anni che li ha portati, nel 2000, a unire i loro percorsi in un progetto parallelo, a quattro mani, in cui arte e vita si confondono. Nasce KINGS come esperimento, divertimento e pratica di incursione nella realtà sociale, colta sempre in flagrante.
Un viaggio nei territori marginali e istituzionali – dalla movida notturna dei club alla controcultura dei centri sociali, dal glamour della moda al mondo dell’arte – con un approccio dichiaratamente rude e diretto, erede dell’attitudine punk. KINGS è un corpo a due teste che fa della fusione tra personalità e immaginari un’arma estetica e politica: una prassi dichiaratamente anarchica, insofferente a regole e a dispositivi di legittimazione culturale. Da qui deriva il rifiuto formale di uno stile che si traduce nella mescolanza fluida ed eterogenea di riferimenti, registri espressivi e linguaggi – fotografia, installazione, collage, sonorità, scrittura e grafica, fino alla realizzazione di fanzine e libri – in un insieme che costruisce un corpus in divenire di cui ogni singola opera è parte, che si autoalimenta, frammentario e in costante trasformazione, coerente e contraddittorio al tempo stesso. Anche la provocazione è parte integrante del processo, intesa non solo come volontà di rottura ma piuttosto come apertura di uno spiraglio dove critica e complicità si intrecciano come in FUCK ART COLLECTOR$.
La scritta al neon denuncia un sistema in cui l’arte è stata svuotata di senso e valore e sopravvive come status symbol. Se la retorica patinata dell’arte contemporanea viene smontata con ironico cinismo dallo slogan per restituirle un fondo di verità, le parole provocatorie si mettono in mostra come icona, rimettendo tutto in discussione. L’opera così vive della sua stessa ambiguità: è un dispositivo che moltiplica le contraddizioni senza offrire soluzioni, attraversando gli opposti con lucidità e umorismo. Innescando un cortocircuito permanente tra estetica e vita, KINGS sceglie di agire nello spazio incerto e instabile dell’antinomia, sempre a rischio ma con la segreta speranza che, alla fine, “la fantasia distruggerà il potere e una risata ci seppellirà!”.

Federica Perazzoli (1966) e Daniele Innamorato (1969) vivono e lavorano a Milano. Nel 2000 hanno fondato il duo artistico KINGS. KINGS ha esposto in mostre personali e collettive in gallerie, musei e istituzioni in Italia e all’estero, tra le quali: Dancing 30, Galleria Viasaterna, Milano; TRINACRIA, MANIFESTA, a cura di Maria Chiara Valacchi, Palermo; SOUND AND VISION, a cura di Luca Beatrice, Museo della Penna, Perugia; THE BODY OF EVIDENCE, a cura di Mario Casanova, Cact Centro d’arte contemporanea del Ticino Bellinzona, Svizzera; ROCK’N’ROLL, a cura di Marco Scotini, Galleria Artra Milano. KINGS ha realizzato interventi ambientali tra cui MARSELL PARADISE, Milano e NEW MUSEUM, presentata a Isola Art Center Milano e, successivamente, in Triennale, Milano, Museo Pecci, Prato e Macao, Milano.
L’attività di Kings comprende anche la curatela di eventi culturali, artistici e musicali e il magazine indipendente in edizione limitata KINGS-ZINE.

SUBPLACE è uno spazio inconsueto che convive con il consueto e la contingenza, portando i linguaggi visivi dell’arte – che si collocano come alternativa alla logica della produzione/consumo – in questo luogo di transito, nel flusso del quotidiano, offrendosi come occasione per un’esperienza estetica diretta e personale, senza mediazioni né stratificazioni per un pubblico che si trova a “inciampare” nell’opera sul suo percorso abituale. Il nome rimanda alla collocazione sotterranea, nel mezzanino della Stazione di Villapizzone. La “vetrina” ospita progetti d’artista site specific proponendo installazioni, sculture, video e dipinti.
SUBPLACE è un’emanazione di Surplace spazio indipendente per la promozione delle pratiche artistiche contemporanee attivo a Varese dal 2014 al 2022. Da questa esperienza, configurata come una “stazione sperimentale” dove i ruoli di artista, curatore e critico si dissolvono in favore della messa al centro dell’opera, nasce la “vetrina” di SUBPLACE come esperimento di arte pubblica Il progetto espositivo è autogestito e interamente autofinanziato ed è a cura di Joykix (Fabrizio Longo) e Rossella Moratto.

https://subplace.jimdosite.com| info: subplacemilano@gmail.com | IG: subplacemilano
SUBPLACE – Stazione del Passante Ferroviario di Villapizzone, via Arnaldo Fusinato 20156 Milano (MI)

Convergenze Sonore - Greta ed io
2025-09-27 18:00 - 20:00 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
La III edizione della rassegna Convergenze Sonore, curata dalla Civica Scuola di Musica Claudio Abbado – Fondazione Milano, nasce dal desiderio di consolidare le relazioni della Scuola con il territorio, coinvolgere sempre di più il pubblico e valorizzare il patrimonio culturale e artistico di una delle più ampie e popolose zone del Comune, il Municipio 8.
Il progetto è promosso da Milano è Viva con il contributo del Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo, in collaborazione con Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi, Associazione di Promozione Sociale le Belle Arti, Certosa di Garegnano, Touring Club Italiano, Amici della Certosa di Garegnano, VIDAS, Cascina Biblioteca, Biblioteca di Villapizzone.

sabato 27 settembre 2025, orario 18.00
Teatro a SPAZIO POLLINE (Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario)
Greta ed io
Assolo per attrice. Scritto ed interpretato da Arianna Sain
una produzione Bonawentura in collaborazione con la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi

Una giovane donna trentenne, nell’intimità protetta del suo bagno, attende con apprensione l’esito del test di gravidanza appena effettuato. Accanto a lei la sagoma a grandezza naturale di Greta Thunberg, la nota attivista per il clima. Eroina generazionale ed amica immaginaria, Greta è la sola a cui la protagonista si sente di confidare i suoi interrogativi e le sue paure. Da questo flusso di pensieri emerge un inconscio tormentato dall’ansia esistenziale e dalla prospettiva di un futuro globale nero e senza speranza. Dal groviglio di pensieri emergono molti argomenti di attualità: l’ecologia, il rapporto con le nuove tecnologie, i diritti LGBTQ+, le disuguaglianze economiche e sociali, temi di fronte ai quali la protagonista si sente disarmata, al contrario del suo alter-ego Greta, icona e simbolo sociale che sembra affrontare di petto ogni situazione ed uscirne vincitrice. Il risultato è un’affabulazione dai toni ironici e graffianti che lasciano spazio a momenti di fragilità e tenerezza.

Ingresso libero fino a esaurimento posti

Laboratorio Sonic Day
2025-10-11 16:00 - 17:30 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
Sabato 11 ottobre 16-17,30
Laboratorio all’interno della Festa della Zucca
Anteprima della presentazione della sala prove/registrazioni evento per bambini 7/10 anni
Evento gratuito

Dj Grey Show
2025-10-12 18:00 - 20:00 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
Un gentleman decisamente atipico anima piazze e palchi, grazie a una fonte inesauribile di arguta idiozia!
Durante la performance si scoprirà essere un fantasioso beatboxer e un improbabile giocoliere.
Coinvolgerà pubblici di tutte le età, trasformando pernacchie in musica elettronica e ombrelli in oggetti inaspettati.

L’evento è parte della Festa della Zucca 2025

Five Roads Quintet
2025-10-25 18:00 - 20:00 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
La III edizione della rassegna Convergenze Sonore, curata dalla Civica Scuola di Musica Claudio Abbado – Fondazione Milano, nasce dal desiderio di consolidare le relazioni della Scuola con il territorio, coinvolgere sempre di più il pubblico e valorizzare il patrimonio culturale e artistico di una delle più ampie e popolose zone del Comune, il Municipio 8.
Il progetto è promosso da Milano è Viva con il contributo del Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo, in collaborazione con Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi, Associazione di Promozione Sociale le Belle Arti, Certosa di Garegnano, Touring Club Italiano, Amici della Certosa di Garegnano, VIDAS, Cascina Biblioteca, Biblioteca di Villapizzone.

sabato 25 ottobre 2025, orario 18.00
Musica Jazz a SPAZIO POLLINE
(Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario)
Five Roads Quintet

Roberto Piccaluga, sax
Nicola Morselli, chitarra
Alessandro Finotti, Contrabbasso
Andrea Giovanni Colombo, batteria
Nathan Caporotondi, tastiera

Il concerto affronta un viaggio musicale attraverso la storia dell’Hard Bop, dalle sue radici negli anni ’50 fino alle sue evoluzioni più raffinate. Il quintetto rende omaggio ad alcuni dei suoi protagonisti più emblematici: Horace Silver, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Art Blakey e molti altri, evocando atmosfere dense di swing e di blues con capolavori che hanno segnato un’epoca importantissima nel mondo del jazz.

Ingresso libero fino a esaurimento posti
https://musica.fondazionemilano.eu/news/sabato-27-settembre-teatro-a-spazio-polline

Progetto Divertimento Ensamble
2025-10-26 18:30 - 20:30 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
Daniele Bonacina (1998)
Requiem per soprano, voce recitante, ensemble ed elettronica (2025)

Nell’estate del 2021, l’IPCC (Gruppo Intergovernativo sul Cambiamento Climatico) ha pubblicato un rapporto che includeva stime aggiornate del bilancio del carbonio. In base a quel rapporto è stato stimato che a partire dal 2020 l’uomo avrebbe potuto rilasciare ulteriori 400 Gt di carbonio nell’atmosfera e avere ancora il 67% di possibilità di limitare l’aumento medio della temperatura terrestre a 1,5°C. Nel 2015 venne ideato il Climate Clock (orologio del clima) per visualizzare, considerando l’attuale andamento delle emissioni, la velocità con cui il pianeta si sta avvicinando all’aumento limite della temperatura di 1,5°C. La data dell’aumento di 1,5°C indicata dall’orologio si avvicina con l’aumento delle emissioni e si allontana con la loro diminuzione. L’orologio viene aggiornato ogni anno per riflettere l’ultima tendenza delle emissioni globali di CO2 e il tasso di riscaldamento del clima. A partire dal 2 aprile 2024, l’orologio conta alla rovescia fino al 21 luglio 2029 alle 12:00 PM. L’orologio è ospitato dallo Human Impact Lab, che fa parte della Concordia University. Di fronte alla drammaticità di tali evidenze è naturale interrogarsi sul ruolo dell’arte e quindi anche della musica, messa a nudo davanti a un’emergenza così grande e che porta spaventosamente vicino al baratro. Al di là di ogni sentimentalismo e buona intenzione cosa può la musica? In qualità di compositore come posso elaborare una proposta artistica che sia intellettualmente onesta? Forse evitando il più possibile un approccio ingenuo o superficiale, cercando ovvero di salvare la realizzazione di un’opera artistica da una qualsiasi ipocrisia o finto moralismo. Presentando la mia proposta desidero dunque avere un approccio il più possibile crudo ed oggettivo, spogliato da inutili e sterili retoriche e – sperando di riuscire nell’intento – aperto a suscitare sensi. Questo Requiem è concepito per essere eseguito in maniera perfettamente sincronizzata al Climate Clock, proiettato in sala durante l’esecuzione. Lo spettatore assisterà ad una porzione del conto alla rovescia, implacabile e ineluttabile.

Grazie per l’ascolto
Daniele Bonacina

I testi del Requiem sono tratti da: Apocalisse 8, 1-13
1) Il primo angelo suonò la tromba: grandine e fuoco, mescolati a sangue, scrosciarono sulla terra. Un terzo della terra andò bruciato, un terzo degli alberi andò bruciato e ogni erba verde andò bruciata.
2) Il secondo angelo suonò la tromba: qualcosa come una grande montagna, tutta infuocata, fu scagliata nel mare. Un terzo del mare divenne sangue, un terzo delle creature che vivono nel mare morì e un terzo delle navi andò distrutto.
3) Il terzo angelo suonò la tromba: cadde dal cielo una grande stella, ardente come una fiaccola, e colpì un terzo dei fiumi e le sorgenti delle acque. La stella si chiama Assenzio; un terzo delle acque si mutò in assenzio e molti uomini morirono a causa di quelle acque, che erano divenute amare.
4) Il quarto angelo suonò la tromba: un terzo del sole, un terzo della luna e un terzo degli astri fu colpito e così si oscurò un terzo degli astri; il giorno perse un terzo della sua luce e la notte ugualmente.
5) Il quinto angelo suonò la tromba: vidi un astro caduto dal cielo sulla terra. Gli fu data la chiave del pozzo dell’Abisso; egli aprì il pozzo dell’Abisso e dal pozzo salì un fumo come il fumo di una grande fornace, e oscurò il sole e l’atmosfera.
6) Il sesto angelo suonò la tromba: udii una voce dai lati dell’altare d’oro che si trova dinanzi a Dio. Diceva al sesto angelo, che aveva la tromba: «Libera i quattro angeli incatenati sul grande fiume Eufrate». Furono liberati i quattro angeli, pronti per l’ora, il giorno, il mese e l’anno, al fine di sterminare un terzo dell’umanità.
7) Il settimo angelo suonò la tromba e nel cielo echeggiarono voci potenti

Arnau Gran I Romero (2001)
Plier Plastique pour ciel
per soprano, voce recitante, ensemble (2025)
su testi di Mathieu Nuss

Plier Plastique pour ciel è un’opera per soprano, attore e ensemble, costruita attorno a un nuovo testo dell’autore francese Mathieu Nuss. Strutturata in tre sezioni continue — Attestation du disparu, Chroniques d’un lendemain e À propos de la limite du bleu — l’opera si sviluppa come un percorso disarticolato attraverso vignette testuali frammentate, in cui l’osservazione di fenomeni ambientali contemporanei si intreccia a una poetica del dettaglio, dell’annotazione e della deriva lessicale. Il testo di Nuss, lontano da qualsiasi discorso lineare o argomentativo, accumula visioni, tracce, frammenti di un mondo in trasformazione: microracconti di ecosistemi in crisi, inventari di esseri viventi in via di estinzione, annotazioni quasi scientifiche interrotte da immagini assurde, danzanti, visionarie. Una paletta in un bicchiere, una giraffa contro un grattacielo, cetacei alla deriva, insetti ronzanti, un mare che vira all’aceto: immagini composite in cui il mondo si rivela al contempo concreto e instabile, saturo di segni. Musicalmente, l’opera si muove attraverso le diverse vignette proposte dal testo, attraversando zone di contemplazione sospesa, di distanza o apatia — che mettono in discussione la passività come risposta individuale al collasso ecologico — alternandole a episodi di maggiore intensità, rottura e squilibrio. Questi contrasti riflettono differenti modalità di reazione all’impotenza, alla rabbia o allo smarrimento che si possono provare di fronte a una realtà sistemica percepita come soverchiante. Attraverso questo dispositivo, Plier Plastique pour ciel non intende trasmettere un messaggio univoco sullo stato del mondo, ma rendere percepibile una pluralità di regimi percettivi: zone d’incertezza, nuclei di resistenza, stati di esaurimento. In gioco non è tanto un’emozione diretta, quanto una messa in vibrazione del linguaggio e del suono di fronte a una realtà instabile — un tentativo, attraverso il mezzo sonoro, di far emergere forme di percezione discontinua, in risonanza con le ambiguità che attraversano il nostro rapporto con il mondo naturale.

Arnau Gran I Romero
Il testo di Plier Plastique pour ciel

Visto da lontano,
dall’inquinamento infinito,
un ramo salito troppo in alto
sull’albero peggiorerà il suo caso.
Cetacei erranti
destinati ad arenarsi.
Ed è sempre con un certo
ritardo che dichiariamo
scientificamente la scomparsa.
Non avendo più osservato quella
specie da un tot di tempo,
a volte quindici anni.
Delle specie con i loro suoni,
anch’essi scomparsi.
un co- lo- re di- lu- via- no
in pic- chia- ta che
i nu- bi- fra- gi com- ple- ta- no
in pic- chia- ta
Domani come domani!
Come domani come!
Fuochi sulla terra il mare è arrossato da incendi mostruosi,
il mare straborda i porti
Smettere come fiamme sempre controllano lo spazio
che occupano le volte delle discariche.
Mari grintosi con cui confrontarsi
di cui si accelera la velocità di lettura
Battendo il record di mercurio di colpo fuoco alle polveri.
Fuo- chi in ter- ra
ma- re ros- so d’in- cen- di
Di danno in danno collaterali irreparabili alla colla incolore di questo maledetto e contorto secolo COME! da una preoccupazione DOMANI! un’altra irreparabile e collaterale Sì!
da un’inquietudine l’altra DOMANI COME DOMANI! ed è proprio sui muri che si leggono i gesti dove abbiamo finito per lasciare le nostre mani.
con questi sciami di parassiti che ridono delle insensate irrorazioni
niente di nuovo, le foglie non agitano più al vento altro che la loro apprensione
secolo entrato in collisione con continui pericoli
di falsa pista in falsa pista, niente di nuovo
contro i ridenti parassiti, le foglie lasciate
sole nella loro apprensione.
Se tanti discorsi mancano di azione si afflosciano
e si sfiniscono per un Danubio che ha disceso i
meandri che non scorrono da nessuna parte
non sono blu né è color jeans il vestito lavato con
acido del cielo DOMANI COME DOMANI! come il
verde il blu i polmoni senza la volontà di
resuscitare quando tante parole d’azione si
riducono, si assottigliano DOMANI! si
esauriscono sempre.
… vulnerabile…
… il pianeta blu …
… isolato …
… quel blu …
… vicino ai suoi confini …
… quasi in cima all’onda …
la luce svanisce,
le corolle esuberanti ancora una volta rivolte al cielo,
il cielo, sì,
perché c’è ancora

Presentazione Musica nello Spazio
2025-11-06 17:00 - 19:00 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
Ci siamo: Musica nello Spazio è Realtà!

Grazie alla comunità che ha partecipato al progetto dell’Associazione Le Belle Arti e al contributo della Fondazione di Comunità di Milano si aprono le porte della sala prove, registrazione e video.
Giovani musicisti e videomaker hanno finalmente un luogo tutto loro…
E la creatività vola nello spazio!

Consulta di seguito il programma di Musica nello Spazio per l’anno 2025/2026:

La messa non è finita
2025-11-08 21:00 - 2025-11-09 21:00 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
Un atto unico, tratto da una storia realmente accaduta, che suscita riflessioni molto attuali sul concetto di patria, di cittadinanza, di accoglienza.
La chiesa di una città senza nome che potrebbe essere la nostra, due improbabili eroi, un prete di strada, duro, sanguigno ma sensibile e un giovane straniero, colto e intelligente, fronteggiano una grave ingiustizia… mentre la piccola Lena dorme nella stanza accanto.
Tratto da una storia realmente accaduta, il testo suscita riflessioni – molto attuali – sul concetto di patria, di cittadinanza, di accoglienza.
Gli attori, attraverso un dialogo che vi porterà sulle montagne russe emotive, porteranno in scena un piccolo miracolo contemporaneo.
3° classificato al Concorso Nazionale Drammaturgia di Fossano (2019)

Concerto per chitarra classica e voce
2025-11-15 21:00 - 22:30 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
Concerto per chitarra classica e voce
Massimiliano Alloisio e Camilla Barbarito

Un repertorio di canzoni a cui non abbiamo saputo resistere.
Dopo un inchino alla poesia di Garcia Lorca attraverso le cadenze orgogliose del carattere flamenco, una rivisitazione del più famoso tango El choclo nel testo divertissement interpretato dalla focosa attrice e cantante di inizio ‘900 Tita Merello.
E prima di un fado di quelli da cantare indirizzati direttamente incontro al mare, la più struggente canzone rebetika greca di Tsitsanis che racconta di una domenica nuvolosa per parlare celatamente dell’occupazione armata tedesca.
Poi facciamo incursione in America Latina, e con nelle orecchie e nel cuore l’indelebile marchio lasciato dall’ascolto de la Llorona di Chavela Vargas dedicata a Frida Kahlo, lanciamo il nostro grido guerriero all’inseguimento del ritmo forsennato di una rumba.
Ed altro ancora.
Un concerto per fare sintesi di questi ultimi anni, festeggiare una nuova collaborazione e ribadire ancora una volta quanto siamo perdutamente indissolubilmente innamorati della musica.

Specchiarsi. Uno sguardo di scoperta
2025-11-22 10:00 - 2025-11-23 18:00 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
Laboratorio di Drammaterapia
Conduttrici: Martina Sciavarrello, Marina Nucci, Ozlem Turhal, Sonia Pozzessere, Oriana Billeci
Date e Orari: Sabato 22 novembre dalle 10 alle 17, domenica 23 dalle 10 alle 18

La drammaterapia è una forma di terapia espressiva che utilizza le tecniche del teatro e del gioco drammatico per favorire la crescita personale, il benessere psicofisico e la consapevolezza di sé. Attraverso l’uso del corpo, della voce, della creatività e della relazione con il gruppo, potrete esplorare voi stessi in un contesto sicuro e non giudicante.
Il laboratorio “Specchiarsi” è un invito a regalarvi un’esperienza trasformativa, in cui il teatro diventa uno strumento per illuminare la vostra interiorità e scoprire nuove risorse e possibilità di cambiamento.
In un’epoca caratterizzata da ritmi frenetici, questi due giorni sono l’occasione per fermarvi, ascoltarvi e connettervi con voi stessi e con gli altri in modo autentico. La drammaterapia offre il contesto ideale per farlo, combinando il potere terapeutico del gioco teatrale con la profondità della relazione di gruppo.
Attraverso la ludicità, l’improvvisazione e la creatività, andremo alla ricerca di nuovi modi per arricchire la vostra vita e le vostre relazioni.
Gli incontri hanno come obiettivo principale il vostro benessere, coltivato attraverso tecniche di rilassamento, movimento ed espressione creativa. Sarà un’occasione di crescita personale, che vi offrirà strumenti per esplorare e trasformare dinamiche individuali e relazionali. Allo stesso tempo, rafforzerete la connessione con gli altri, in un clima di fiducia e ascolto empatico, e darete spazio alla creatività, esprimendovi in modo autentico e scoprendo nuove risorse interiori.
Il laboratorio utilizza tecniche di drammaterapia e teatro esperienziale. Il metodo è partecipativo e non giudicante, con un’attenzione particolare al processo, più che al risultato. Alla fine condivideremo una performance simbolica del nostro incontro.

Scheda/biografia soggetti coinvolti: Siamo un gruppo di professionisti con esperienze diverse in ambito educativo, terapeutico e teatrale. Quello che ci unisce è la drammaterapia, un modo affascinante di giocare con la propria creatività e vivere delle esperienze trasformative in un contesto di gruppo accogliente e stimolante.
A chi è rivolto: Adulti dai 18 anni curiosi di esplorare sé stessi attraverso il gioco, il teatro e la creatività, a chi desidera migliorare la propria consapevolezza emotiva e relazionale, a chi cerca un’esperienza di benessere e crescita personale in un contesto di gruppo.
Contributi necessari all’accesso: Costo complessivo di 100 euro (compreso di 20 euro di tessera associativa).
Contatti: sciavarrellomartina@gmail.com; 3462303402

Spaventati Panettieri
2025-11-22 15:30 - 17:30 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
Evento all’aperto in Piazza Prealpi
Andrea Meroni e Francesco Zamboni
Due eccentrici panettieri con velleità circensi iniziano a far lievitare dall’impasto del pane scherzi e giochi di ogni sorta. Tra acrobazie pericolanti, giocoleria con gli strumenti del fornaio e nuvole di farina magica, non di solo pane riderà il pubblico, ma di ogni gag dei nostri panettieri!

Il tempo è finito
2025-11-29 21:00 - 22:30 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
DURATA: 70 minuti senza intervalli
GENERE: Dramma
DRAMMATURGIA DI: Mauro Giaconi
CON: Filippo Fiorini e Mauro Giaconi
REGIA, SCENE E COSTUMI DI: Mauro Giaconi
ANNO DI PRODUZIONE: 2025

Fino a che punto può spingersi la cieca volontà di uccidere?
Qual è il limite oltre il quale l’obbedienza ad un ordine ricevuto cessa di essere un dovere?
Queste sono alcune delle domande a cui si trovano a dare risposta i due protagonisti de “Il tempo è finito”.
E’ la notte tra il 9 e il 10 agosto del 1944, una notte afosa, una notte che sembra non avere fine. Milano è una città carica di tensione, devastata dai bombardamenti e dalla guerriglia partigiana, manca solo l’ordine definitivo e 16 partigiani siano trucidati. Questo è ciò che fa da sfondo ad un duello consumato con l’arma della parola tra il capitano delle SS Theodor Saevecke (Mauro Giaconi), investito dall’ordine di uccidere 16 detenuti politici, e l’Arcivescovo di Milano Ildefonso Schuster (Filippo Fiorini) che usa tutta la sua capacità dialettica e l’arte della diplomazia per convincere il primo a disobbedire ad un ordine tanto terribile.
Con questo incontro immaginario tra i due protagonisti, Mauro Giaconi, affronta di petto il tema delle responsabilità del nazismo, prendendo spunto da documenti quali: gli atti del processo a Theodor Saevecke del Tribunale Militare di Torino, “Gli ultimi giorni di un regime” (II edizione) di Ildefonso Schuster Cardinale di Milano, “Piazzale Loreto, l’eccidio e il contrappasso” di Massimo Castoldi ed altri ancora. Il testo, che non dimentica di colorare di una sottile ironia alcuni scambi verbali tra i protagonisti, delinea due bellissimi personaggi teatrali e offre la materia viva per un approfondimento sulla storia del secolo passato. Nasce in questo modo uno spettacolo teatrale che rende palpitante il nostro passato recente, trasformando la Storia in un racconto emozionante nel quale affondano le radici della nostra società. Libertà, destino e responsabilità: grandi temi di ieri e di oggi che sul palcoscenico s’illuminano di tutta la loro attualità.
Con una messinscena classica che concentra l’azione all’interno di una stanza – un ambiente dal quale sembra non esserci via d’uscita come nel duello tra i due protagonisti -, con una grande attenzione ai dettagli – un luogo fiocamente illuminato a causa del coprifuoco, il ticchettio dell’orologio che vuol sottolineare il trascorrere del tempo e l’urgenza della decisione – e , per finire, con una musica che esalta i momenti salienti della narrazione, Mauro Giaconi racconta la storia di due uomini che hanno fatto la storia del capoluogo lombardo e dell’Italia.

CONTATTI
mail: pmpteatro@gmail.com
mauro.giaconi73@gmail.com
Cell: 3494213680

Natale a Spazio Polline
2025-12-01 15:00 - 2025-12-19 19:00 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
Natale si festeggia a Spazio Polline! Coro Musici Cantori di Milano, laboratori e animazione per bambini, mercatino equo e solidale… e tanta atmosfera di comunità.
Vi aspettiamo!
La Festa di Natale a Spazio Polline rappresenta un’occasione speciale per condividere lo spirito delle festività, valorizzando musica, solidarietà e convivialità.

SOSTIENI LA CULTURA CON DOLCEZZA! PANETTONE o PANDORO?

Un semplice gesto può sorprenderti con una delle oltre cento donazioni messe a disposizione da artisti, teatri, associazioni, aziende e tante realtà che credono nella nostra missione culturale.

Sostieni Le Belle Arti APS e Fondazione Artepassante, e porta a casa non solo un dolce di qualità… ma un pezzo di cultura!

Mercatino equo solidale di Spazio Polline
Da lunedì 1° dicembre a venerdì 19 dicembre 2025
Tutti i pomeriggi, ore 15:00 – 19:30

Vieni a scoprire il nostro mercatino equo solidale: troverai una ricca offerta di prodotti dell’Azienda Agricola Ronchello, un’occasione per sostenere produttori locali e contribuire al finanziamento dei progetti sociali e culturali dello Spazio.
Un gesto semplice che aiuta concretamente la nostra comunità.
Ti aspettiamo!
CLICCA QUI PER IL CATALOGO DEL MERCATINO

RASSEGNA CONVERGENZE SONORE 2025

Concerto - Omaggio a Maria
2025-12-14 10:30 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
Elena Bacco soprano
Lucia Corini tastiera/organo
Elena Bacco e Lucia Corini da oltre 15 anni collaborano armoniosamente, proponendo concerti sacri dedicati principalmente alla figura di Maria. E di tali concerti possono vantare decine e decine di apprezzate repliche.
La Mamma di Gesù ha affascinato i compositori di ogni epoca, permettendo al duo Bacco-Corini di spaziare fra epoche, zone geografiche e stili eterogenei.

A che serve il petrolio?
2025-12-14 16:00 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
In un mare fatto di attese e silenzi che nessuno dei due sapeva nominare, l’incontro tra il ragazzo e l’adulto diventa una macchia di petrolio: un’ombra che si espande in ciascuno di loro, cambiando per sempre ciò che credevano di essere. La lettura scenica si terrà domenica 14 dicembre alle ore 16:00 presso Spazio Polline – Milano.

CAST:
Giovanni Franzoni – Il Professore
Daniele Santoro – Il Ragazzo
Autore – Luca Cardetta
Regia – Nicholas Rapp
Produzione – Civil Words

Qual è il confine tra vittima e carnefice?
Due voci. Due epoche. Due solitudini si sfiorano e si contaminano. Un ragazzo del 1992 e un professore del 2025 dialogano attraverso il tempo, evocando ricordi, fallimenti, desideri, ferite. I due si incontrano attraverso un percorso di ripetizioni private. Il ragazzo cerca ascolto e riconoscimento; il professore, consumato dal passato e incapace di elaborare i propri fallimenti, trasforma quel rapporto in un terreno affettivo.
Tra i due si crea un legame che attraversa le pagine, una voce che si riflette nell’altra, un dialogo tra un ragazzo che vuole diventare adulto e un adulto che non è mai stato ragazzo. A legarli, l’acqua: il mare dell’infanzia, le piscine degli agoni sportivi, la materia fluida della scienza e della memoria. Ma su quell’acqua incombe l’ombra nera del petrolio: sostanza vischiosa, simbolo di una crescita distorta, di un mondo contaminato, di una coscienza che non trova redenzione. Una goccia di petrolio può infettare il mare, proprio come un gesto può trasformare e corrodere per sempre la vita di qualcuno. Ciò che resta è un corpo che non è più lo stesso, una coscienza macchiata, un mare che non tornerà limpido.
A che serve il petrolio? è un testo poetico e disturbante, che tenta di esplorare la vulnerabilità dell’adolescenza, il potere delle parole, il peso dei gesti. Un testo che non condanna, non assolve, ma costringe lo spettatore a guardare dove spesso si preferisce distogliere lo sguardo.
Info: https://civilwordsaps.it/civil-readings/

La via del Tamarindo - Roberta Parma
2026-01-17 11:00 - 13:00 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
ROBERTA PARMA presenta il proprio libro LA VIA DEL TAMARINDO
LUCIA CORINI esegue interludi musicali (E. Kraehmer, Tema e Variazioni op. 24 n. 1 – L. Corini, Variazioni su “Nitida stella” – J. Van Eyck, Variazioni su “De zoete Zoomertyden”) col flauto dolce soprano

La via del Tamarindo è una breve storia, tenera e struggente come quella delle migliaia di bambini costretti a lasciare la loro terra con la speranza di una vita migliore.
Il protagonista del racconto porta con sé un sacchettino di semi di tamarindo che la nonna gli ha donato come talismano per il lungo viaggio dal Mali a Lampedusa. Durante l’avventurosa traversata in mare si imbatterà in una misteriosa creatura che …
Un racconto intimo e umanitario allo stesso tempo, che vuole accogliere, proteggere, salvare.

Premio letterario internazionale Maria Dicorato 2023 – Milano Grattacielo Pirelli:
Per la capacità di raccontare storie di persone che lasciano la loro terra per migrare verso altri Paesi, in cerca di un destino diverso, con una scrittura semplice, a tratti poetica e con l’ausilio di immagini naif che ne permettono la comprensione anche ai lettori più giovani.
Con questo testo è stato prodotto uno spettacolo teatrale dallo stesso titolo.

Roberta Parma è direttrice artistica di “ARDEN Luogo del possibile”. Regista, Attrice, Autrice, Drammaturga, Formatrice ed Educatrice alla Teatralità, da anni conduce Laboratori teatrali e di espressione corporea per bambini, ragazzi e adulti e Corsi di Narrazione e Lettura espressiva ad alta voce. È inoltre componente del Comitato scientifico del progetto “Il Teatro della Narrazione” e del progetto interdisciplinare “STORYTELLING The Narrative World”.
Lucia Corini, poliedrica ed apprezzata musicista, diplomata in Organo e Composizione Organistica, Flauto Dolce, Viola, Violino, Clavicembalo, Didattica della Musica. Concertista, compositrice, relatrice e didatta.

Venerdì Santo
2026-01-24 21:00 - 22:30 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
Un venerdì apparentemente come tanti si trasforma per due ragazzi in un percorso di paura e dolore: senza una ragione se non la brutale paura del diverso, il sogno di Alberto e Cristian viene spezzato per sempre da un pestaggio, banale e letale, come solo il male sa essere.
Nel vortice di una perdita incomprensibile, insieme a Cristian, finiscono Charlotte, madre di Alberto, e Salvo, ispettore di polizia che raccoglie la testimonianza del superstite. La loro vita, dopo l’omicidio di Alberto, non sarà più la stessa.
Salvo, poliziotto che insegue l’ideale di rigore del padre ucciso dalla mafia, non capisce perché proprio questo crimine lo colpisca così intimamente, ma sente che dopo quell’interrogatorio qualcosa è irrimediabilmente cambiato. A Charlotte, la perdita del figlio sembra consegnare un futuro di desolazione e angoscia, aggravate dalla colpa di non essere stata in grado di opporsi a certi retaggi familiari: la tempesta travolge e spezza anche il legame con il marito. Infine, il mite e insicuro Cristian, perseguitato dai sensi di colpa per non aver saputo difendere il suo ragazzo, scivola in una spirale autodistruttiva.
Intorno a loro, il mondo sembra il vero mandante: l’humus che permette alla brutalità omofoba di dispiegarsi.
Dal chiacchiericcio volgare e retorico dell’opinione pubblica emergono le voci del Coro, testimone e narratore. Ispirate da poeti, drammaturghi e intellettuali di ogni epoca, le sue parole si librano su un registro più alto: distaccandosi dalla naturalezza del racconto, elevano la vicenda, restituendole un senso universale, che trascende tempo e luogo.
Come nella storia evangelica, al Venerdì Santo fa seguito una rinascita, una ripartenza vitale. Nella eterna lotta fra Eros e Thanatos, anche questo racconto ci ricorda che il vero motore della vita è il desiderio d’amore.

Drammaturgia di: Mauro Giaconi, Paola Grifo, Paolo Li Gioi – PMP Teatro Con: Mauro Giaconi, Paola Grifo, Paolo Li Gioi
Voci registrate: Valeria Ferretti
Facebook: PMP Teatro – Possibili Molteplici Percorsi – Instagram: pmp.teatro
Email: pmpteatro@gmail.com

VIOLINI/MERINI/CORINI
2026-01-25 10:30 - 12:30 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
Allievi del corso di violino (prof. Lucia Corini) presso l’ICS Alda Merini di Milano
Violinisti e violiniste: Amber A., Alessia B., Edurne B., Lorenzo C., Victor I., Alessia L., Moreno M., Alba R. C., Bianca S.,
Programma: brani solistici e d’assieme, coordinati ed accompagnati al pianoforte da Lucia Corini
L. Corini Piccola marcia
E. A. Mario La leggenda del Piave
F. Stetka Kleine Marsch
Anonimi “Ninna nanna siberiana” – “Ninna nanna brasiliana”
F. Kuechler “Allegro moderato” dal Concertino op. 11
Anonimo Canzonetta “Io vengo dalla guerra”
K. e H. Colledge “Full moon” – “Polka dots”
Anonimo Ungarische gavotte – Menuet
Anonimo Marcia prussiana
K. e H. College “Chinese lanterns” – “Fiddlesticks”
A.Curci Concertino in la minore
Anonimi “Harvest home” – “The Bridal”
M. A. Charpentier “Votre bontè”
Anonimi “The Fox hunter’s” – “The Fairy dance”
L. Mozart “Musette”
Anonimo “Auld lang syne”

Cantar quel che cuor e estro dettano
2026-01-31 11:00 - 13:00 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
GIUSEPPE TERRANOVA presenta il proprio recente volume di poesie “Cantar quel che cuore e estro dettano”
LUCIA CORINI interpunta musicalmente le letture con brani per flauto dolce soprano rinascimentale di Jacob van Eyck: Fantasia en echo, e Variazioni sui temi De zoete Zommertyden, Bravade, De France Courante, De lof-zangh Marie, Ballet de Grevelinge, Al hebben.
La poesia non è solo il cantare ciò che il cuore e l’estro dettano, ma anche espressione d’autenticità e resistenza al vorace Tempo e alla fugacità della vita. La poetica voce scaturisce, infatti, soprattutto dal sentimento, dalle passioni e dalle emozioni e la lirica vena è un flusso impetuoso e inarrestabile che si manifesta in varie forme: talora come ascetico canto, talaltra come dionisiaca ebbrezza; talvolta come odissea nei bassifondi della psiche, altre volte come immersione nell’aristocratico milieu dello Spirito; ora come ambito di parola suadente e scabra, ora come parola disperata e amara; ora come elegia del cuore e d’eburnea torre, ora come vessillo d’impegno civile. Il poeta, che lo voglia o meno, è un uomo del suo tempo, vivendone e soffrendone ogni contraddizione. La mia poesia vuol essere, a un tempo, distaccata e impegnata, realistica e utopica, protestataria e propositiva, elegiaca e pugnace, empatica e indignata.
La musica strumentale parole non ha. Stimola suggestioni, impressioni, emozioni, ricordi, riflessioni. Abbraccia ogni pensiero. Appartiene ad ogni vita.

Marionette
2026-01-31 21:00 - 22:30 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
a cura di Compagnia I Barbagianni
Regia Gianni Coluzzi
Nel regno di Pantalone, tutto luccica: bandiere, fanfare, promesse di felicità. La sua alleata è stata appena eletta e la piazza esplode di entusiasmo. Ma basta un soffio di vento perché la festa si tramuti in tempesta.
Spaventato, Pantalone chiama a sé i suoi aiutanti: il Capitano, soldataccio dal pugno di ferro e dalla mente corta; il Dottore, scienziato geniale e delirante, convinto di poter aggiustare il mondo con i suoi marchingegni; e una schiera di servitori che cambiano opinione più in fretta delle stagioni.
In mezzo al caos, due giovani innamorati sognano ancora la libertà e tramano un piano per rovesciare la tirannide. Ma proprio quando sembrano aver vinto, la realtà si capovolge, rivelando un finale tanto sorprendente quanto inevitabile.
Una favola moderna e grottesca, dove la follia dei personaggi, gli intrecci assurdi e le situazioni paradossali regalano risate sincere e una riflessione ironica sul potere, l’amore e l’eterno gioco delle illusioni.

"Più bella della poesia è stata la mia vita" - Vita di Alda Merini
2026-02-07 21:00 - 22:30 | Spazio Polline, Stazione Villapizzone del Passante Ferroviario, Milano, Milano, 20156, Italy
di Gian Luca Margheriti
«Più bella della poesia è stata la mia vita»
così diceva Alda Merini
E proprio dalla sua esperienza biografica che lo spettacolo parte: i conflitti, gli amori impossibili e violenti, la passione intellettuale e carnale, ma soprattutto la malattia, il dolore e il suo disperato superamento. Alda Merini, considerata da tutti icona di femminilità, è un personaggio in realtà molto più complesso che ha rivestito il ruolo di moglie e madre in una società ancora prepotentemente patriarcale, che è stata intellettuale e artista in un mondo di soli uomini, e soprattutto che è stata la poetessa del manicomio e della malattia mentale. Ma Alda Merini è nota anche per la sua innata capacità di trasformare il dolore in bellezza e di trovare significato pur nelle esperienze più difficili; ecco cosa rende la frase che abbiamo rubato per il titolo di questo spettacolo così potente e al contempo rappresentativa di quella che è stata la vita e l’arte della poetessa dei navigli.
