A Day in the World
2024-10-30 18:00 - 2024-11-30 18:00 UTC | Spazio Atelier della Fotografia, Stazione di P.ta Venezia, Milano, Italy
La mostra “A day in the World“ inaugurata a Milano il 30 ottobre scorso, presenta opere di artisti
internazionali.
Ospitata dall’Atelier della Fotografia, Stazione del Passante Ferroviario di Porta Venezia, è parte del programma di Eur and Americas Art Exhibition, è promossa da Le Belle Arti APS.
Visitabile sino al 30 Novembre negli orari di apertura della Stazione Porta Venezia del Passante Ferroviario.

#slaveoftheslaves
2024-11-01 18:00 - 2025-01-31 17:00
Ideata e realizzata da alcune studentesse della 5C dell’Itsos Albe e Lica Steiner nell’a.s. 2081/19, la campagna di comunicazione sociale contro la discriminazione di genere “Slaves of the Slaves” è stata presentata per la prima volta nel 2019.
Vincitrice ex-equo con il Liceo Boccioni del bando In-difesa promosso dall’Associazione le Belle Arti e da Terre des hommes, la campagna prende spunto dalla canzone “Woman Is the Nigger of the Word” del 1972 di John Lennon e Yoko Ono e mira a ribaltare gli stereotipi di genere messi in evidenza dal testo.
La campagna vuole restituire un’immagine di forza, determinazione e coraggio che ogni donna ha dentro di sé e che deve imparare a riconoscere e esprimere per acquisire consapevolezza dei propri diritti e del proprio valore e rompere l’isolamento culturale, patriarcale e coloniale che etichetta le donne e le pone sempre in una luce negativa e subalterna: una dimensione opprimente, dove non è possibile far crescere la propria autostima.
Dall’isolamento si può uscire, questo è il messaggio della campagna, conquistando giorno dopo giorno spazi di libertà per sé stesse e per le altre donne.
Le donne protagoniste di “Slaves of the Slaves” sono decise e altere, beffarde e irriverenti.
Forti, belle, indomabili.

Diffusione
Instagram: women_are

Fotografie di: Tai Monaco, Francesca Necchi, Olivia Pascari, Francesca Peroni
Progetto grafico di Sara Pesci
Curatela di: Prof.ssa Alessandra Attianese e Silvia Mercalli
novembre 2024 / gennaio 2025
Vetrine underground del Passante Ferroviario di Porta Venezia

L’ITSOS Albe e Lica Steiner è una scuola di comunicazione visiva che da 40 anni promuove una riflessione sull’immagine come luogo di partecipazione e condivisione delle idee.
In occasione degli Open Day 2024/25, propone nelle vetrine del Passante Ferroviario di Porta Venezia progetti e campagne sociali realizzati con gli studenti e le studentesse del profilo Visual per l’attualità delle tematiche affrontate e per la loro valenza didattica.
Pace, identità, diritti e prevenzione sono infatti alcuni dei temi trattati ed esposti in questi spazi negli ultimi anni con l’obiettivo di divulgare i saperi della scuola.
ITSOS Albe e Lica Steiner fa parte della rete Artepassante dal 2012.

Face for Peace - sfacciati contro la guerra
2024-11-01 18:00 - 2025-01-31 17:00
Face for Peace è un progetto fotografico e una campagna sociale ideata da alcuni studenti e studentesse dell’Itsos “Albe e Lica Steiner” di Milano nell’a.s. 2021/22 a cura del prof. Simone Massafra, esposto nelle vetrine under del Passante di Porta Venezia e al Festival della Fotografia di Corigliano Calabro.
Il progetto è una rivendicazione di impertinenza di fronte alla serietà dell’attuale momento storico.
Abbiamo perso il senso della parola pace.
Per riconoscerla le abbiamo dato un nuovo volto e Lei ci ha tirato fuori la lingua.
Questa serie di ritratti vuole essere un invito irriverente rivolto a tutti.
Tira fuori la lingua e manda un selfie.
Facciamo linguacce alla guerra,
per provocare la pace.

DIFFUSIONE
#:P
#Pstandsfor
#faceforpeace
@faceforpeace
#itsosmilano

Autori: Gli studenti e le studentesse della classe 5C a.s.21/22
Curatela: Prof. Simone Massafra
novembre 2024 / gennaio 2025
Vetrine over del Passante Ferroviario di Porta Venezia

L’ITSOS Albe e Lica Steiner è una scuola di comunicazione visiva che da 40 anni promuove una riflessione sull’immagine come luogo di partecipazione e condivisione delle idee.
In occasione degli Open Day 2024/25, propone nelle vetrine del Passante Ferroviario di Porta Venezia progetti e campagne sociali realizzati con gli studenti e le studentesse del profilo Visual per l’attualità delle tematiche affrontate e per la loro valenza didattica.
Pace, identità, diritti e prevenzione sono infatti alcuni dei temi trattati ed esposti in questi spazi negli ultimi anni con l’obiettivo di divulgare i saperi della scuola.
ITSOS Albe e Lica Steiner fa parte della rete Artepassante dal 2012.

L'ora d'aria
2024-11-01 18:00 - 2025-01-31 17:00
“L’ora d’aria”, è un progetto realizzato dalle classi 4H e 5H dell’ITSOS Albe e Lica Steiner e presentato alla 18°ed. del Milano Photofestival – Aprirsi al mondo. La fotografia come impegno civile– nell’autunno 2022.
Gli studenti e le studentesse guidati dal prof. Sabatino hanno provato a rappresentare il disagio vissuto durante la pandemia, mettendo in luce sia gli aspetti estetici che comunicativi sulla percezione di se stessi e degli altri derivanti dall’uso quotidiano della mascherina.
“Gli ultimi anni di pandemia hanno fortemente inciso sulla vita di tutti noi ed in modo particolare sulle generazioni dei più giovani.
Milioni di studenti in Italia e nel mondo hanno dovuto fare i conti con le restrizioni che la gestione dell’emergenza pandemica ha richiesto. Il distanziamento, l’uso della mascherina e la didattica a distanza sono state misure necessarie che hanno però modificato e in qualche caso sottratto alle giovani generazioni l’elemento vitale della relazione con “l’altro; misure che hanno impedito loro di vivere pienamente il quotidiano e le relazioni interpersonali. Molti di loro parlano di questo periodo come un tempo sospeso in cui non hanno realmente vissuto perché è venuta meno la quotidianità e la spontaneità delle relazioni tra persone.
Le mascherine sono state per questi giovani un velo che si è frapposto tra loro e il mondo circostante che ha ostacolato il pieno godimento della vita e li ha resi anonimi e inespressivi.
La vita a scuola è stata quindi caratterizzata dall’indossare uno strato isolante posto sulla bocca che li ha preservati dalla pandemia in corso ma ha nascosto per lungo tempo le sembianze del loro volto, che ne ha coperto il naso e la bocca ma allo stesso tempo li ha resi parzialmente visibili e riconoscibili.
Gli studenti hanno elaborato un progetto che evidenzia quanto sia stato estraniante vivere la gioventù in un mondo chiuso e quanto sia necessario e vitale per loro e per tutti noi uscire al più presto da questo stato di pandemia.”
-Claudio Sabatino

Autori: Gli studenti e le studentesse delle classi 4H e 5H a.s. 21/22
Curatela: Prof. Claudio Sabatino
novembre 2024 / gennaio 2025
Vetrine over del Passante Ferroviario di Porta Venezia

L’ITSOS Albe e Lica Steiner è una scuola di comunicazione visiva che da 40 anni promuove una riflessione sull’immagine come luogo di partecipazione e condivisione delle idee.
In occasione degli Open Day 2024/25, propone nelle vetrine del Passante Ferroviario di Porta Venezia progetti e campagne sociali realizzati con gli studenti e le studentesse del profilo Visual per l’attualità delle tematiche affrontate e per la loro valenza didattica.
Pace, identità, diritti e prevenzione sono infatti alcuni dei temi trattati ed esposti in questi spazi negli ultimi anni con l’obiettivo di divulgare i saperi della scuola.
ITSOS Albe e Lica Steiner fa parte della rete Artepassante dal 2012.

Prevenire è meglio che curare
2024-11-01 18:00 - 2025-01-31 17:00
“Prevenire è meglio che curare” è una campagna sociale commissionata dal consultorio di zona 5 “Gli Aquiloni” e realizzata dagli studenti e dalle studentesse della classe 5D del profilo Visual dell’ltsos Albe & Lica Steiner.
Il progetto è stato realizzato a partire dall’a.s. 2023/2024 a seguito di incontri di formazione tenuti dai medici del consultorio ed è tuttora in fieri.
Le malattie sessualmente trasmissibili, la legge sul consenso informato e la prevenzione di gravidanze indesiderate sono temi molto sensibili ed importanti per gli adolescenti, per questo sono diventati oggetto di studio creativo per una comunicazione efficace. La prevenzione sulle diverse forme di violenza, la pillola anticoncezionale femminile e maschile, la contraccezione post-coitale sono i prossimi tabù che la campagna intende portare all’attenzione di tutte e tutti.
La classe ha lavorato in piccoli team di lavoro ed ogni gruppo si è confrontato sul linguaggio visivo da adottare, sugli slogan da utilizzare, sulle riprese fotografiche dei soggetti, sulla post produzione e sull’impaginazione.
Attraverso un grande lavoro di ricerca, si è sviluppato così un linguaggio visivo d’impatto, accattivante e diretto.
L’obiettivo è che attraverso le immagini si arrivi alla conoscenza e alla prevenzione.

Autori: Gli studenti e le studentesse della 5D a.s. 23/24
Curatela: Progetto coordinato dalla prof .ssa Vincenza De Nigris a cura degli insegnanti Domenico Damato, Francesca Mila Nemni e Silvia Mercalli
novembre 2024 / gennaio 2025
Vetrine over del Passante Ferroviario di Porta Venezia

L’ITSOS Albe e Lica Steiner è una scuola di comunicazione visiva che da 40 anni promuove una riflessione sull’immagine come luogo di partecipazione e condivisione delle idee.
In occasione degli Open Day 2024/25, propone nelle vetrine del Passante Ferroviario di Porta Venezia progetti e campagne sociali realizzati con gli studenti e le studentesse del profilo Visual per l’attualità delle tematiche affrontate e per la loro valenza didattica.
Pace, identità, diritti e prevenzione sono infatti alcuni dei temi trattati ed esposti in questi spazi negli ultimi anni con l’obiettivo di divulgare i saperi della scuola.
ITSOS Albe e Lica Steiner fa parte della rete Artepassante dal 2012.

ATTRAVERSO CORVETTO - La Corvetto che non conosciamo
2024-12-05 18:00 - 2025-01-19 17:00
“ATTRAVERSO CORVETTO – La Corvetto che non conosciamo” nasce dall’idea delle studentesse e degli studenti di esplorare e vivere più intensamente il quartiere in cui si trova il loro istituto.
L’ideazione e la realizzazione della mostra è stata possibile anche grazie al laboratorio di comunicazione tenuto dall’esperta Raquel Castelli che li ha guidati nella sua esplorazione. “ATTRAVERSO CORVETTO – La Corvetto che non conosciamo” si propone dunque di raccontare il quartiere di Corvetto attraverso gli occhi dei ragazzi e delle ragazze, catturando le loro esperienze quotidiane nel momento in cui lo attraversano durante il tragitto da casa a scuola.
Infatti non è solo una mostra fotografica, ma un invito a guardare con occhi nuovi il luogo in cui viviamo. È un progetto che celebra la quotidianità, la comunità e la bellezza del nostro quartiere, attraverso lo sguardo fresco e sincero di studenti e studentesse. Speriamo che questa mostra ispiri tutti e tutte a scoprire e apprezzare meglio il proprio ambiente urbano, creando un legame più forte con il luogo che chiamiamo casa.

Mostra realizzata all’interno del progetto “Costruire Futuro, Insieme!”
studenti e studentesse della classe 5H a.s. 2023/24
Hala Andara, Ladie Bautista, Anita Crisafio, Giulia Fappiano, Gabriele Fattorusso, Dario Fusi, Aurora Graziano, Luca Guastella, Christian Mudadu, Camilla Piazzolla, Cristian Rainer, Febo Rancati, Evelin Rosillo, Jacopo Sammartino, Giacomo Sgro’, Giulia Sorrentino, Alice Tagliabue, Michael Uy .
5 dicembre 2024/ 19 gennaio 2025
Vetrine underground del Passante Ferroviario di Porta Venezia

L’ITSOS Albe e Lica Steiner è una scuola di comunicazione visiva che da 40 anni promuove una riflessione sull’immagine come luogo di partecipazione e condivisione delle idee.
In occasione degli Open Day 2024/25, propone nelle vetrine del Passante Ferroviario di Porta Venezia progetti e campagne sociali realizzati con gli studenti e le studentesse del profilo Visual per l’attualità delle tematiche affrontate e per la loro valenza didattica.
Pace, identità, diritti e prevenzione sono infatti alcuni dei temi trattati ed esposti in questi spazi negli ultimi anni con l’obiettivo di divulgare i saperi della scuola.
ITSOS Albe e Lica Steiner fa parte della rete Artepassante dal 2012.

I colori della vita
2024-12-06 18:00 - 2025-01-10 17:00
Le Belle Arti APS presentano nello spazio dell’ Atelier della Fotografia le opere di Maria Luisa Simone, in una piccola antologica, curata da Giorgio Seveso, dal suggestivo titolo “I colori della vita“.
L’Artista, da sempre impegnata nella vita civile e politica, interpreta nelle opere momenti di vita privata e riflessioni sulla complessità del presente attraverso la suggestione del colore.

Dono!
2025-01-14 18:00 - 2025-01-31 17:00
Opere degli Artisti milanesi per la Fondazione Artepassante

In occasione della nascita della Fondazione, gennaio 2023, numerosi Artisti hanno contribuito con il dono di una propria opera a sostenerla.
Una selezione di queste opere sarà visibile fino al 31 gennaio nello spazio dell’ Atelier, e tale evento rinnova la gratitudine di Fondazione per la sensibilità dimostrata.

Dal 14 al 31 / 01 2025 tutti i giorni negli orari di apertura della Stazione
Atelier della fotografia – Stazione del Passante Ferroviario di Porta Venezia

DUO perquindici
2025-02-05 18:00 - 2025-02-28 17:00
Un sodalizio artistico che unisce in questa mostra le visioni distintive dei due autori, Barbara Galbiati e Alessandro Zecca. L’insieme crea un contrappunto tra diversi linguaggi dove le due linee di ricerca si sfiorano, si intersecano e dialogano a distanza.
Quindici dipinti di Barbara Galbiati percorrono diversi momenti di riflessione sulla figurazione, in equilibrio tra reale ed astratto, attraverso il gioco sempre nuovo del colore e della luce.
Quindici sculture di Alessandro Zecca testimoniano un percorso incentrato sullo studio fisiognomico per mezzo del ritratto, privilegiando in esso l’accentuazione espressiva, in bilico tra realismo e deformazione umoristica.

Barbara Galbiati
Nata a Milano, ha studiato al Liceo Artistico e all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Ha svolto attività didattica, in qualità di assistente al corso di Pittura, all’Accademia Carrara di Bergamo e al Liceo Artistico U.Boccioni di Milano, dove attualmente insegna discipline grafico pittoriche. Ha ampliato la sua formazione artistica approfondendo lo studio dei mezzi specifici della pittura, con attenzione alle metodiche, alle tecniche, ai materiali, collaborando con alcuni artisti (U. Faini, P. Leddi) alla realizzazione di affreschi e opere murali. Ha esposto in diverse mostre personali e collettive.
+39 3286852377
e-mail b.galbiati@fastwebnet.it

Alessandro Zecca
Nato a l’Aquila, maturità classica a Roma.
Diploma presso la NABA Graphic Design & Advertising di Milano.
Attività di Illustratore e grafico per diverse case editrici.
Attualmente svolge attività di scultore e modellista a Milano.
+39 3334976608
e-mail budda.as@tiscali.it
www.alessandrozecca.it
fb The page of Alessandro Zecca

A. Zecca – Eduardo

A. Zecca – Gadda

A. Zecca – Rezza

B. Galbiati – Giochi nello studio

B.Galbiati – Il costume

B. Galbiati – Scritto Chiaroscuro

Animalia
2025-03-07 17:00 - 2025-03-30 17:00
Autori: ANGELO ANTONIO FALMI e ALBERTO MALOSSI
Curatore: ENRICO MARIA DAVOLI
Inaugurazione: VENERDì 7 MARZO ORE 17.00
Stazione Passante Porta Venezia-Milano V.le Regina Giovanna (ang. Corso Buenos Aires)

Con questa esposizione, Angelo Antonio Falmi e Alberto Malossi presentano i rispettivi punti di vista su un tema aperto, dai confini sfumati e indefinibili: la vita, le sue disseminazioni nel mondo, le forme che queste disseminazioni prendono. In questo senso, Animalia è un titolo emblematico.
In esso si condensa simbolicamente l’esistenza delle forme di vita non umane, gli animali appunto, ma non solo queste. L’etimo latino, che oggi tendiamo a identificare unicamente con le forme di vita meno evolute, riguarda invece in pieno anche gli esseri umani.
Quale sia la linea di demarcazione tra l’ “anima” (ovvero il principio vitale, il respiro) umana e quella degli animali, dove un mondo finisca e cominci l’altro, i due artisti non lo dicono o, meglio, sanno di non saperlo. Le loro opere si collocano a specchio le une delle altre, a partire da un comune sentire che, nelle rispettive cifre stilistiche, impone all’immagine un trattamento composito, caleidoscopico, texturizzato.
I dipinti di Malossi si potrebbero definire dei “ritratti” di animali, dove ogni forma di vita è collocata nel suo habitat naturale, come potrebbe accadere a un personaggio celebre nella sua casa o nel suo studio.
All’opposto, i dipinti di Falmi fanno affiorare le sembianze umane da una materia indistinta, fermentante, attraversata da correnti, che ha molto del caos primordiale, e quelle sembianze sembrano strizzare l’occhio alle ere geologiche e alle meccaniche evolutive, prendendosi gioco di ogni antropocentrismo.

L’Impero delle Nuvole
2025-04-05 18:00 - 2025-05-03 17:00
“Per dipingere una nuvola, bisogna farsi nuvola. Per dipingere il cielo, è necessario abbandonarsi al respiro vibrante del blu, alle delicate variazioni delle nuvole, così difficili da trattenere.
Dimenticare se stessi per divenire solo luce e colore”.
Anna Strada

L’Atelier della Fotografia è lieta di presentare una raffinata esposizione di pastelli soffici che catturano la bellezza e la maestosità del cielo. L’artista, con una sensibilità unica, ci invita a immergerci in un mondo di nuvole eteree, cieli infuocati e orizzonti infiniti.
L’Impero delle Nuvole è una serie di opere che hanno come protagonista il mutamento rapido del cielo. La mostra è un vero e proprio omaggio alla tradizione della pittura di paesaggio, con un occhio di riguardo ai grandi maestri che hanno dedicato la loro arte allo studio del cielo come John Constable, uno degli artisti di riferimento di Anna Strada. Nelle opere esposte riecheggiano anche le tempeste imminenti di Turner, in particolare nella serie dedicata al mare inquieto, dove il cielo si riflette nell’incresparsi impetuoso delle onde.
Fra i pittori più amati dall’artista ricordiamo anche gli impressionisti italiani De Nittis e Delleani. Come per i suoi maestri ideali, è importante il confronto con il vero: l’attenta osservazione della natura è alla base del suo studio pittorico che cerca di cogliere l’esatta vibrazione delle luci e delle atmosfere, anche nel luccicare dorato degli orizzonti dei tramonti marini, dove la luce s’infrange nei mille specchi del moto ondoso. Una pittura di impressione che abbandona il disegno e che costruisce l’atmosfera con il solo colore: declinato in delicate sfumature o tocchi evidenti a pastello.

La tecnica del pastello
La scelta del pastello soffice come tecnica espressiva non è casuale. La sua delicatezza, la sua capacità di creare sfumature e passaggi tonali impercettibili, lo rendono perfetto per catturare la leggerezza delle nuvole, la trasparenza dell’aria, la luminosità del cielo. La mostra è un’occasione unica per lasciarsi incantare dalle infinite sfumature di colori e per riscoprire il piacere della contemplazione che la stessa artista definisce come “il respiro profondo del cielo”. Ogni opera ci invita a sollevare lo sguardo, a rallentare, a lasciarsi trasportare dalla bellezza e l’immensità della natura, a riscoprire la meraviglia che ci circonda.

La pareidolia: che forma vedi in quella nuvola?
Da sempre l’uomo subisce l’incanto delle nuvole e si perde nella contemplazione del cielo. Nelle nubi si condensano tutte le forme del mondo e l’attitudine al riconoscimento di schemi familiari è noto fin dall’antichità. Leonardo da Vinci, nel suo Trattato della Pittura, suggeriva agli artisti di lasciarsi ispirare dalle forme nascoste nelle nuvole. Il filosofo Lucio Flavio Filostrato, nel testo Vita di Apollonio di Taiana, evidenzia come l’interpretazione delle forme nelle nuvole sia un processo di imitazione e proiezione, influenzato dalle nostre conoscenze. Anche il poeta Lucrezio, nel De rerum natura, osserva come le nuvole possano evocare figure di giganti, montagne e mostri. Filosofi, poeti e artisti di ogni epoca hanno celebrato la capacità di percepire forme significative nelle nuvole: la pareidolia, un gioco antico che ancora oggi invita alla contemplazione e all’immaginazione.

Notizie biografiche sull’artista
Diplomata in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera, Anna Strada si specializza successivamente in Didattica delle Discipline Pittoriche presso la medesima Accademia. All’attività di pittrice affianca quella di docente fin dai primi anni duemila. Durante gli anni accademici si dedica allo studio delle tecniche antiche quali la tempera all’uovo e la tecnica pittorica dei veneti del Cinquecento. Ha modo, inoltre, di lavorare a bottega in uno studio di restauro, dove approfondisce ulteriormente le tecniche pittoriche del passato. Oltre alla tecnica del pastello, l’artista utilizza anche l’olio su tela che predilige per la ritrattistica, in particolare nella serie Anime bianche, titolo della prima personale dell’artista tenutasi presso lo Spazio Espositivo Rocco Scotellaro di Vigevano a cura di Marco Beretta. Fra le principali mostre collettive riportiamo Semplicemente semplice, collettiva di Arte contemporanea a cura di Anna Soricaro, Galleria ZeroUno, Barletta, con il patrocinio della Fondazione De Nittis, 2013. E tra quelle internazionali ricordiamo la partecipazione a Paesaggio italiano- Artisti italiani nel loro habitat, progetto espositivo itinerante curato da Massimo Romani e Fabrizio Molinario presso i seguenti spazi museali: Museo Municipale di Bucarest – Palazzo Sutu; Lower Danube Museum – Calarasi (Romania); Museo di Arti visive – Galati (Romania); Museo d’Arte – Costanza (Romania); Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea – Silistra (Bulgaria), 2013 e Madre Italy. Artisti italiani a Londra, collettiva a cura di Massimo Romani, 2015 presso la Art Gallery “The Tabernacle”, Londra. Nel 2020 la Galleria Capricorno di Vigevano espone la prima personale dell’artista dedicata totalmente alla pittura di paesaggio intitolata Anna Strada. L’Impero delle Nuvole. Dal 2014 l’artista entra a far parte degli artisti pubblicati dal Catalogo dell’Arte Moderna, Cairo Publishing. Tra le pubblicazioni internazionali ricordiamo l’articolo intervista Anna Strada, The Empire Of the Clouds, pubblicato sulla rivista Colored Pencil nel Gennaio del 2022.

Informazioni Utili:

Titolo: Anna Strada. L’Impero delle Nuvole
Date: 5 Aprile – 3 Maggio 2025
Inaugurazione: Sabato 5 aprile, ore 18:00
Luogo: Galleria Atelier della Fotografia, Passante Ferroviario di Porta Venezia- Ingresso MM Corso Buenos Aires/via Melzo
Ingresso: Libero
Visitabile su prenotazione dalla sezione contatti del sito annastrada.com

Uno sguardo su Milano
2025-05-19 17:30 - 2025-06-04 17:00
Mostra degli studenti del LAS Boccioni e del Politecnico di Milano
In occasione del 60° anniversario della metropolitana M1 di Milano, gli studenti del Liceo Artistico U. Boccioni sono stati coinvolti in un progetto in collaborazione con la Scuola del Design del Politecnico di Milano, che li ha spinti a esplorare e reinterpretare la città attraverso uno sguardo personale e creativo. Lungo il tragitto che collega Amendola a Duomo, i ragazzi hanno selezionato una fermata della metropolitana, per raccontarle con diverse modalità espressive.
Ogni studente ha avuto l’opportunità di dare una propria visione della città, concentrandosi sugli aspetti più signiﬁcativi e suggestivi del paesaggio urbano. Le interpretazioni sono state varie e includono progetti fotograﬁci, video, racconti scritti e creazioni tridimensionali, tutte in grado di catturare la bellezza e la complessità di Milano.
L’obiettivo del progetto era quello di valorizzare dettagli e sfumature della città che spesso passano inosservati, oﬀrendo agli studenti la possibilità di osservare e reinterpretare la realtà urbana con uno sguardo fresco e originale. Gli alunni delle classi 4D e 5D del Dipartimento di Design si sono occupati della progettazione dell’allestimento dello spazio espositivo che ospita la mostra. Ogni gruppo si è dedicato alla realizzazione di una struttura espositiva concentrandosi sulla valorizzazione della singola fermata, mentre il gruppo di coordinamento, studenti di 5D, si è occupato di creare un legame tra tutte le installazioni.

Prevenire è meglio che curare
2025-06-04 18:00 - 2025-08-10 17:00
Mostra degli studenti e studentesse della classe 5D del profilo Visual dell’Itsos Albe & Lica Steiner;
Progetto coordinato dalla prof.ssa Vincenza De Nigris, a cura degli insegnanti Domenico Damato, Francesca Mila Nemni e Silvia Mercalli

“Prevenire è meglio che curare” è una campagna sociale commissionata dal consultorio di zona 5 “Gli Aquiloni” e realizzata dagli studenti e dalle studentesse della classe 5D del profilo Visual dell’Itsos Albe & Lica Steiner.
Il progetto è stato realizzato a partire dall’a.s. 2023/2024 a seguito di incontri di formazione tenuti dai medici del consultorio ed è tuttora in fieri.
Nella campagna di quest’anno, il focus è stato quello della pillola anticoncezionale femminile e la contraccezione post-coitale.

Le malattie sessualmente trasmissibili, la legge sul consenso informato e la prevenzione di gravidanze indesiderate sono temi molto sensibili ed importanti per gli adolescenti, per questo sono diventati oggetto di studio creativo per una comunicazione efficace.
Attraverso un grande lavoro di ricerca, si è sviluppato così un linguaggio visivo d’impatto, accattivante e diretto.
L’obiettivo è che attraverso le immagini si arrivi alla conoscenza e alla prevenzione.

Date: 4 giugno /10 agosto 2025
Luogo: Passante ferroviario di Porta Venezia, vetrine underground
Contatti: visite@itsosmilano.it

Manifestatamente vol.3
2025-06-16 18:00 - 2025-06-29 17:00
Il Centro di documentazione “Omologie” del CIG Arcigay Milano conserva oltre seimila libri, riviste, fumetti e opere, duecento poster, diverse migliaia di volantini, flyer e cartoline, oltre a un centinaio di tesi universitarie e più di duemila video e registrazioni radiofoniche. È un patrimonio di materiali unico e prezioso, un archivio essenziale nel panorama bibliotecario italiano e internazionale.
Dal 2023 abbiamo iniziato un progetto di recupero e restauro dei poster che hanno supportato il movimento LGBTQ+ nei suoi momenti di lotta, incontro, gioia collettiva. Sono documenti che testimoniano di come il movimento da clandestino cominciava ad alzare la testa rendendosi sempre più visibile. Per la gente comune erano piccoli momenti perturbanti in cui la “questione omosessuale” irrompeva nella quotidianità; per i soggetti LGBTQ+ erano piccoli spazi di libertà in cui riconoscersi.
In occasione del Milano Pride 2025, il Centro di documentazione “Omologie” del CIG organizza grazie al supporto della Fondazione Arte Passante la terza edizione di MANIFESTATAMENTE una mostra di poster storici che raccontano la storia del movimento LGBTQ+ milanese e italiano,
I poster sono corredati da un codice QR che permette l’approfondimento di ogni documento.

Dal 16 al 29 Giugno, c/o Galleria ArtePassante (MM – P.ta Venezia)
Orario continuato dalle 06.00 alle 24.00
Inaugurazione 16 Giugno ore 18.00
Atelier della fotografia. Galleria Artepassante
https://www.facebook.com/AtelierdellaFotografiaArtepassante/
www.artepassante.it
www.arcigaymilano.org/news-e-progetti/
www.milanopride.it/it/

Città Sospese - Indagine sul Paesaggio
2025-11-15 18:00 - 2025-11-29 17:00
Immaginare un paesaggio in chiave transfigurativa significa affidarsi ai filtri diffrattivi ed espansivi propri del sogno e dello sguardo metafisico.
“Se le guardi a lungo con intenzione, dopo un po’ le cose ci parlano”.
Di cosa ci parlano i nostri paesaggi? Di noi, certo, dei territori che abbiamo esplorato con le nostre fotocamere, ma ci parlano anche del genere fotografico in sé: il nostro è un paesaggio sul Paesaggio.
Nel nostro percorso non abbiamo inteso compiere un’analitica ricognizione geografica, ma proporre una rivisitazione del genere Paesaggio attraverso l’approccio transfigurativo.
Il paesaggio a cui abbiamo dato luce è il nostro pensiero sul mondo, un ritratto della natura, cioè tutto quanto le nostre emozioni possono cogliere di ciò che ci è intimo, che ci sta intorno e dentro, e a cui sentiamo di appartenere.
Un pensiero condotto con gli occhi socchiusi del sognatore, sfrangiato, mosso, vignettato; oppure fermo, silenzioso, riflessivo.
Le nostre città sono sospese perché quello è lo stato del sogno, quando tutto si ferma e si entra a far parte di una cosmogonia sovraordinata, che unisce gli esseri, le cose, i sentimenti e tutta la grazia del creato dentro un clic.
Il nostro paesaggio ha un rapporto conflittuale con la bellezza. Molto diversa dal paesaggio tradizionale, che di un certo conformismo estetico troppo spesso si nutre.
La bellezza che noi cerchiamo si muove fuori dalle orbite del sensazionalismo e della spettacolarizzazione.
Le nostre immagini ci cullano dentro armonie fatte anche di brutture, di buio o di angoscia, perché è quella la nostra realtà prima. Che spesso rifuggiamo, proteggendoci dietro il paravento di un bello già collaudato, ma che invece vogliamo provare a riparare, attraverso il recupero di assetti formali più coinvolgenti e meno stereotipati.
Da questo punto di vista, la nostra è una vera indagine sul mondo, dall’esito per nulla scontato, che ognuno potrà esplorare in una sorta di messa alla prova dei propri pregiudizi.
— Carlo Riggi
Abbiamo fotografato il paesaggio non per spiegarlo, ma soprattutto per capirlo.
